李薇“风月白—隐秘与现实的叠加”虚拟现实艺术展成功引领科技、艺术与时尚的全新体验

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隐秘与现实的叠加"

虚拟现实艺术展

李薇

【风月白展览视频位置】

展览时间

2025年3月21日至今

13:00-21:00

(持续开放)

展览地点

北京 798·751园区主干道

火车头广场 A8楼

AStation 幻景 XR 空间

展览简介

李薇的虚拟现实艺术展《风月白—隐秘与现实的叠加》在2025中国国际时装周期间圆满开幕,展览至今吸引了超过千名观众的到场参与。

该展览由李薇工作室负责创意策划,提供数字资产,由AStasion来负责技术呈现,展览选址 AStasion幻景XR空间作为起点,途径充满历史和创意氛围的798·751园区主干道,这一地标性文化地带赋予了展览独特的艺术性与社会价值,强调了街道装置艺术与虚拟现实的结合。798·751园区作为北京的文化创意中心,能够让展览不仅超越物理空间的限制,还能够将街道与虚拟现实的艺术展示无缝融合,打破现实与虚拟的边界,为观众创造一个充满艺术张力的全新沉浸空间。

李薇的《风月白—隐秘与现实的叠加》虚拟现实艺术展,突破了传统艺术展的边界,跨越了时尚、哲学与科技的界限,巧妙融合了虚拟现实(MR)与增强现实技术,创造出一个沉浸式、多维度的未来艺术空间。通过这一创新展览,李薇不仅呈现了四十套创意十足的虚拟艺术服装,更通过数字化和交互性,为观众提供了深刻的哲学与艺术思考。

重新定义时间与身份的流动

李薇在展览中引入了海德格尔的时间性与德勒兹的时间-影像哲学,挑战了传统的线性时间观念。展览通过智能面料与AI技术的结合,让时间和身份交错、重叠,打破了过去、现在与未来的界限。观众在虚拟现实空间中与自己不同时间版本的自我互动,重新定义“我是谁”的哲学命题,并体验身份与时间的层叠与流动。

这不仅是一次时间的沉浸式体验,更是对自由与束缚、个体与社会关系的深刻反思。展览的多维时间结构让观众跨越传统身份认同的局限,体验不同版本自我之间的对话与碰撞。

虚拟与现实的边界

鲍德里亚的“超真实”理论为展览的核心命题提供了哲学框架,探讨了虚拟世界如何比现实世界更“真实”。在展览的虚拟空间中,身份在不断被塑造与重构,观众置身其中,进入一个无固定界限的空间,质疑传统的“自我”和“现实”的真实性。智能面料与AI预测模型使得身份的塑造成为一个动态、流动的过程,虚拟空间中的每个细节都在塑造观众的感知,进一步挑战现实世界与虚拟世界的关系。

展览的这一形式让观众深入思考自我认同、虚拟世界与现实世界的边界,反思在这个多维空间中的身份塑造过程。

自由与束缚的微妙张力

展览通过福柯的“规训社会”和阿甘本的“例外状态”理论,探讨了自由与控制之间的微妙张力。通过智能面料与AI技术的结合,展览让观众在虚拟世界中体验自由与束缚的张力,每个选择都可能影响他们在虚拟世界中的身份与命运。每一次的互动都揭示了科技、社会结构与个人自由之间的复杂联系,让观众体验自由和束缚之间的微妙对抗。

多重身份与“赛博格”的消融

德勒兹的“生成的自我”与哈拉维的“赛博格宣言”成为展览的哲学背景之一。展览通过虚拟现实空间与智能技术的结合,呈现了身份的流动性和不断变化的特性。在这个虚拟空间中,身份不再是固定的, 而是一个不断分裂、重组的过程。智能面料与AI技术赋予了观众成为“赛博格”的可能性,强调了人类与科技之间的共生关系。这一过程不仅挑战了人类身份的界限,也让观众深入思考技术如何改变我们对自我认同的理解。

时尚与哲学的深度交织

在李薇的作品中,时尚不再只是外在的装饰, 而是承载深刻哲学思考和人生体验的载体。展览通过服装与材料的语言,将时间、身份与社会议题融为一体,创造出“时间容器”的概念。AI预测模型和智能面料的应用使得服装成为身份流动的载体,进一步探讨自由、文化与社会规范之间的冲突,深化了对自由与束缚的哲学反思。

李薇的设计不仅突破了传统时尚的界限,更将哲学与艺术深度融合,通过服装表现自我认同与社会结构之间的复杂关系,挑战了传统的美学与文化规范。

科技与艺术的深度融合

展览通过虚拟现实(MR)技术、AI技术与智能面料的融合,重新定义了时尚与艺术的界限。展览不仅仅是静态的艺术呈现, 而是通过动态变化和互动性增强观众的沉浸感。科技成为观众体验自我、探索身份与时间的核心媒介,使每一件作品都变成哲学思想与技术交织的全新艺术语言。

每件作品的交互与变化都将推动观众对自我认同、社会结构、自由与束缚的多维思考,进一步突破了艺术的表达方式,为观众提供了全新的艺术体验。

社会与文化的深刻反思

展览通过多文化的交汇,探讨全球化背景下文化融合与冲突的主题。现代与传统、东方与西方、虚拟与现实的对比,使展览传达了多元文化交织的思想,并揭示了全球化背景下身份认同的多样性与复杂性。展览深入讨论了当代社会对科技、政治、经济与人类关系的影响,关注在数字化与全球化背景下,个体与社会的互动如何不断演化。

它还通过对社会规范与文化冲突的深刻反思,促使观众对现代社会、身份认同与文化意义进行更广泛的思考。

《风月白—隐秘与现实的叠加》不仅是一场跨越艺术、科技与哲学的深度对话,它也为观众提供了一个全新的沉浸式艺术体验空间。通过虚拟现实与智能技术的结合,展览不仅突破了传统艺术展的局限,更激发了对自我、社会、自由、身份、文化及科技多维度关系的深刻反思。本展览将持续开放,并将在2025年5月迎来二代版本。这一版本将增加更多维度以及互动元素,进一步提升作品的完成度和体验感,欢迎广大观众亲临体验这场充满哲学深度和未来感的艺术之旅。

策展人:李薇

创意设计:李薇工作室

技术支持:黄天雨

正经历弥散重塑的数字艺术创作者

音乐制作:Dibuk

作为团队Aquatic Tank和Asia Face的成员,Dibuk的音乐风格涵盖love music、新金属核、hyperpop

特别支持:

中国服装设计师协会

中国国际时装周组委会

CHINA SELECT

AStation幻景XR空间

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关于李薇

李薇,CRAZYLIWEI与AWAYLEE品牌创始人,近年来将创作重心转向跨学科艺术,致力于在哲学、科技、艺术与时尚之间架起桥梁。她的艺术探索融合了量子物理、意识哲学与现代艺术,通过虚拟现实、人工智能、智能材料等前沿技术,重新定义个体身份和社会结构。李薇的作品深入探讨自由意志、物质世界与意识之间的深层联系,提出在信息流动和意识选择的框架下,人类对现实的感知和塑造过程。她通过艺术形式反思现代社会的文化、科技对个体的塑造,以及对人文关怀的探讨,力求为观众提供新的思考角度,重新审视科技与艺术对人类经验的影响。

李薇的设计不仅在视觉上创新,还通过材质、结构和科技的交汇,建立独特的叙事语言,映射人类情感、社会秩序和自我认知的流动状态,挑战传统的美学与文化规范。

关于李薇工作室

李薇工作室是一场关于身份、科技、艺术与虚拟现实边界的持续实验,跨界融合数字艺术、影视、视觉设计、服饰与生活方式等领域。融合AI生成设计、智能面料、虚拟现实(MR)和交互影像,创造一个突破传统的创作空间,关注时尚与文化、时间与存在的对话。致力于探索和重塑身份认同,李薇工作室打破固有秩序,重新定义个体、社会与环境的关系。尝试推动文化、艺术与科技的深度融合,跨越学科与媒介的界限,连接过去与未来,现实与虚拟。

作为新锐实验室,李薇工作室不仅是创作空间,也是一个跨界合作的能量场。与科技公司、艺术家、设计师及学术机构的紧密合作,尝试挑战传统界限,推动艺术与技术的深度融合。通过这些合作不断解构传统,探索未来的无限可能。

关于AStation MR

AStation作为全球混合现实领域的先锋内容厂牌,不是技术方案的搬运工,而是数字文明的造梦师。致力于运用混合现实技术打破虚拟与现实的边界、解构物理定律的桎梏,只为建构更具诗意的虚实共生宇宙——以“科技为笔,艺术为魂”为理念,赋能艺术创作、时尚创新与文化传承,推动人类感知与表达方式的革命性进化。AStation始终坚信,科技的终极价值在于拓展人类感知与表达的边界。以“重塑艺术创作范式”为使命,通过突破性技术创新,构建连接虚拟与现实、理性与感性的“元宇宙美学基座”。与艺术家李薇的深度合作,正是这一理念的具象化实践——我们不仅提供工具,更创造全新的艺术语言,让科技成为艺术家手中的“量子画笔”,让数据流涌动出人文温度。AStation拒绝做冰冷的科技供应商,我们立志成为数字文艺复兴的策源地。在与先锋艺术家的碰撞中,我们证明了科技不仅能解构现实,更能建构比现实更丰沛的美学宇宙。