走进上海戏剧学院展区，可以看到跨越七十多年舞台变幻;走进中央戏剧学院可以看到那些近七十年来舞台背后活跃的名字;在汇聚独立艺术家的“野生岛屿群”可以看到最先锋的舞台理念在碰撞、交融……正在中国国际展览中心(静安庄馆)举办的第四届中国舞台美术展，作为中国舞台美术学会成立四十周年的重要活动之一，让观众可以走近神秘的舞台，走近那些我们曾经陌生的领域……

给观众提供机会与舞美亲密接触

作为中国舞台美术学会成立四十周年的众多庆典活动，第四届中国舞台美术展面向大众开放，先锋的艺术设计，独特的舞台理念，先进的舞台设备和灯光技术在这里呈现。本来看上去很专业的展会，也吸引了不少普通市民前来参观，还有不少是全家出动，最小的观众才两三岁，跌跌撞撞走在艺术品中间。这样的情景让展览主办方有些意外也有些欣慰，毕竟在过去很长时间，舞台美术设计对普通观众有些陌生，可以说此次舞台美术展就为普通观众提供了一次与舞台美术设计和舞美设计师亲密接触的机会。

作为舞台美术人才的培养基地，中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院等院校的展台各有特色。历史悠久的中央戏剧学院，舞台美术系至今已经培养了三千余名毕业生。他们的展区以七十根洁白的“校友柱”为主体视觉形象，每根柱子按年份镌刻着毕业生的姓名，他们中间的大多数都曾经或者正活跃在中国的舞台之上。同时，展区还利用数字化技术，以文字、图片、影像等形式全方位、多层次展示了历届校友专业创作、学术研究的成果，生活、工作、学习的状况等。

上海戏剧学院的展台也非常吸引人。1946年，上海戏剧学院开办了“第一届舞台技术专业”，招收学生5名，开启了中国舞台美术高等专业教育的新里程。此次他们从建校以来的500余部教学剧目中选择200余部的舞台模型呈现给观众。从1946年《岁寒图》的舞台模型到最近的剧目，二百多个模型既是上戏舞台美术人才培养的累累硕果，也呈现了中国舞台美术七十多年的流变。作为戏曲特色院校，中国戏曲学院展区则独具中国文化写意之美，空间主体选择了半透明纱的材质，“杨柳堆烟，帘幕无重数”，半透纱层层叠叠的效果掩映而出展区内丰富的空间和展品。

独立艺术家的设计让人新鲜而好奇

极具艺术性的独立艺术家展区“野生岛屿群”成为本次展览的一大亮点。展会现场时不时会传来歌剧演员现场演出的歌声，吸引很多观众寻声而来，这是著名戏剧导演陈蔚展区的歌剧gala。陈蔚导演被认为是国内最懂舞美、最重视舞美的导演之一，她的加入也使四届展具有了更大的价值和意义。除了陈蔚导演之外，其他独立艺术家的设计也让普通观众觉得新鲜而好奇，比如青年舞美设计师王琛，以他充满现代意识的审美和语汇吸引了不少关注。

与独立艺术家展区作品的特立独行不同，“2015-2021吴文超舞美设计作品展”少了一些天马行空，多了一些务实。设计师吴文超介绍，这是他近五年来的一些作品展示。人们印象中舞美设计是舞台作品创作中非常“烧钱”的一个环节，但吴文超的这些作品很多都是给地方院团小成本作品设计的舞台，其中很多舞台从设计到制作只花了十几万元。吴文超说，地方院团往往剧场简陋，资金也是捉襟见肘，无法像大院团那样大手笔的投入，但地方观众和院团依然渴望更好的舞台。为此他还琢磨出一套少花钱多办事的设计思路，“在设计方案上注重软景和硬景的组合，注重虚实结合，往往就能在尽可能少的投入下，做出比较好的效果，和戏曲的程式化还能有比较好的契合。”

北京人艺、北京演艺集团等北京院团也都参加了此次展览。北京演艺集团展区以音乐剧《在远方》为设计灵感，塑造“破壁——从一个远方奔向另一个远方”为整个展区的主题。250平方米左右的展区内，多部经典作品的舞台模型和服装造型将现场展示给观众，包括舞剧《五星出东方》、音乐剧《在远方》、评剧《母亲》、评剧《新亭泪》、河北梆子《喜荣归》等。舞剧《五星出东方》、杂技节目《俏花旦——集体空竹》、评剧《良宵》、河北梆子《穆桂英挂帅》、河北梆子《王宝钏》等剧服装和头饰展示，让观众更真切感受舞台细节之美。北京晚报记者 牛春梅 方非摄