来源：微博@幻灭妖僧

今天看到很多人在聊漫才。我感觉，漫才这个东西，虽然是从日本舶来的，但是根儿还是中国的，它和大多数中国传统艺术差不多，是手艺，是窄门，既挑演员，又挑观众。

(资料图片仅供参考)

所谓挑演员，就是这东西不能随便抓两个人硬来。哪怕单拎出来这俩人都是大师，放一起也未必行。

比如去年的王建国和张博洋，你就怎么看怎么奇怪，俩人气场极其不搭，当时我还觉得，这俩人一辈子也不可能说好漫才。但今年看笑果的团综，王建国和庞博搭了下漫才，效果就非常好，递话，节奏，舒适度，都对，你怎么解释这件事，按说从搭配角度，这俩人也是城门楼子对胯骨轴子，形象看起来没有那么匹配，但是搭起来试了试，就顺，就是气场相和。

那个团综里，杨蒙恩和杨笠也搭过一场，也非常精彩，关于结婚的，杨蒙恩是吐槽役，杨笠来装傻，演得很舒服。

肉食动物而言，只把晃晃摘出来，好像一点也不好笑，甚至从语言魅力上感受，跟普通人说话没啥区别，但是配上大木，融入那种特有的节奏，就觉得太恰如其分了，简直是艺术品等级。

后来我琢磨了一下，这东西还是跟角色有关，一个吐槽役，一个装傻役，必须非常鲜明。王建国和张博洋的问题，就在于俩人都是装傻役风格，让张博洋相对正常的讲话，比较不顺畅。庞博就不同了，庞博本身就是以平和舒适不抢戏的风格，搭王建国就顺理成章的好。杨蒙恩和杨笠搭的好，也是因为杨蒙恩这个风格演正常人是可以接受的。

横向对比下，其实吐槽役有点类似相声的捧哏，装傻的有点类似于逗哏。上海品欢相声会馆有个演员叫金岩，他就和搭档演过很多漫才类型的相声，当然，金岩现在更著名的身份是发明钝角的金广发。

郭德纲和于谦也是这种完美契合的典型，郭德纲早年搭档过很多人，老的如范振玉、张文顺、王文林，年轻的如李菁、王玥波，这些人，要么年纪大了踩不上点，要么跟不上思路递不上话，要么喜欢刨着使，总之就是不搭。所以郭德纲自己也说，他早期作品尽量不给捧哏留节骨眼，靠的是说评书的功底，一个人就能把作品应付下来，谁站在旁边捧哏区别不大。

直到遇到于谦，郭德纲才真正开始放光，再说挑观众这事，远的像京剧，近的像相声、说唱等等，这都是在通俗的基础上加了一小层门槛。

特点就是，乍一接触，没啥感觉，需要反复听，反复看，不断浸润，才能越发感到这门艺术的魅力。

我最早看日本的漫才，也觉得这是什么玩意，后来看了点国内漫才，尤其是被改良后减慢速率的漫才，才慢慢体会到了其中的乐趣。

我想这也是为什么脱口秀圈内都一致觉得漫才好的原因，因为他们平时看多了，火候到了，但是这东西离全民化显然还有些距离。

像相声，以前的老观众要听贯口，听柳，听打板，听死纲死口的表演，到现在发展成只要能烘托现场气氛，能让大家开心就可以了，其实也是经历了一个漫长时期的演化和市场考验。

我想漫才也一样，它在用脱口秀大会做试验田，未来变成一个大众化的表演形式也是可以期待的。