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2023年3月3日，《时间的形状》展览在梵几三里屯店正式开幕。梵几邀请青年艺术家王晴园，通过展示其分别在2019和2022年对物象的不同刻画，重溯在不同时期下对于审美、自我、时间的深入思考。在梵几诗意而纯净的空间场域中，回归真我，真诚地展现了时间递进下，从画形到画意的层层转变。

此次和梵几合作《时间的形状》，艺术家王晴园选择将目光转至自身，展出了十余幅关于现实物象的作品。全然纯粹的山石树木润出丝缎般朦胧的蓝，与梵几空间轻柔自然的氛围相互映衬，较之以往，更像是她在进行一场真诚的，生活化的，面向大众的自我剖析。

晴园从2019年底开始创作“假发”相关系列，到2021年底的3年时间内，她将自己完全投入其中，几乎从未描绘过从前创作的任何单一物象。她放心地将自己交给时间，沿着由好奇与想象开拓的长河，任凭时间牵引自我前行。

2022年底晴园选择将目光聚集到更深层次的细节中，开启了《景观再造》系列，在此，广义上的「形」消匿，假发、山石、树木互相融合，也同样意味着两个不同层面的自我的相聚。

在开幕现场，晴园分享自己从画形到画意的层层转变， “从前我画假山，只在画形。3年过去，重新回到这个物象中，我画的是被人抚摸过后，山石表面流光的，丝绸般的质地。这时的假山蕴藏着人的温度与踪迹，流淌着时间的质感。”

晴园采用绢本设色形式，绢本为丝，诞生于自然，再经20多道工艺人工塑形而成，是人与自然的居间物。工笔绘在绢上，恰如榫卯与木的结合，「古」的韵味从绢的经纬罅隙中透出，时间的质感相互叠加。

它是需要经由时间层层浸染的艺术。由于绢的脆弱特质与其颜料的不可覆盖性，作画时的每根线条都需谨慎拿捏，错一笔便要重头再来。托裱更不可控，往往最后一刻才能呈现出最终效果。

在绢上作画，除了静定与心平气和，还得有一颗能够尊重未知的强大内心。将自我沉浸其中，心手相通、物我两忘，时间便在笔下渐渐成形。

梵几x王晴园限量版画《Initial》

此次展览还呈现了艺术家王晴园与梵几合作限量版画《Initial》 ，晴园以贝壳作为最主要的表达意象，风格属于晴园轻松、可爱、活泼的一面，也和梵几空间自然、放松的氛围如出一辙。蓝色如海般在绢上氤氲而开，贝壳表面的金色斑点如碎金般洒落，星点光晕中自带万物初始的神性。

贝壳是纯粹的自然造物，生于水下，并不少见，却能抵抗时间的冲刷，不曾于洪流中消逝，任形态变换，不失自我，始终如一。

晴园在其中找到了和梵几的共鸣，她的艺术比之自然，更关乎于时间与初心，“希望作为艺术家的我，能一直不停地创作下去。”

时间的形状不仅仅关乎于对于意象外在的描绘，更在于个人对生活的注解，期待你能够在梵几沉静内敛的氛围中，放慢脚步，静静感知一场时间背后的心灵之旅。

《时间的形状 The Shape of Time》

艺术家：王晴园

时间：2023年03月3日-2023年3月30日

地点：北京市朝阳区三里屯太古里北区NLG-00 梵几

关于艺术家：

王晴园，生于中国江苏，现工作生活于北京。工笔画是王晴园的主 要艺术表达，采用绢本设色形式，以细腻而具有诗意的线条描绘不同视⻆ 下的人与物。她善于将个人经验与社会生活相结合，通过对细微事物的深 入思考，聚焦于对审美、意识的多重表达，呈现在不同身份、媒介凝视下 关于个体存在的命题。在王晴园的艺术创作之中，存在于线条、笔触与丝 绢之间的微妙质感联结是贯穿整体的轴心。她的个人展览曾在北京、南京 举办，并受邀参与多个大型当代工笔/水墨联展。

关于梵几：

梵几创立于2010年，以家具设计为起点，希望借此创造多种生活方式可能性，影响生活更多层面的审美情趣的生活美学品牌。“生长于野，安于室”是梵几所追求的精神哲学，意在表达希望所设计的每一件家具置于每一个人的家中都可以如树木，花朵置于自然中一般的自然而然。进而至观省人的内心亦是如此，保有自我的特质却也豁达坦然安于世间自然。通过设计的力量平衡东方与西方、传统与现代之间的关系，创造真正属于中国人未来的家具，从而改变当代人的生活方式。