在可见与微隐之间，光徜徉其中

与展览同名的《粉黄蓝》（2015-2023）是本次展览最核心的作品（格雷/图）

(资料图片)

闭上眼睛，能看见光吗？

比利时艺术家安·维罗尼卡·詹森斯（Ann Veronica Janssens）创作的巨型黑白影像作品《光幻视》将告诉你答案。画面中两位男性闭着眼睛，按压各自的眼球。光幻视指的是人们在闭上眼睛或体验某种视觉刺激时“所见”的光和色彩，但它实际上并非源自进入眼球的光，而是视觉中枢在受到刺激时呈现的诸如星星或其他几何形状的图案。

这件作品最初是为1997年伊斯坦布尔双年展而作，当时这张照片以传单和海报的形式传遍整个城市。作者邀请观众在闭合的眼睑上轻微地施加压力来创造光幻视，从而激活视觉皮层。詹森斯称之为“一次随心所欲的视觉旅行”。

2023年6月30日，詹森斯最新个展“粉黄蓝”在北京木木美术馆开展，《光幻视》在其中展出，整个展览像是一场动态的色彩和光线的探索之旅。展览同名作、也是本次展览最核心的作品《粉黄蓝》（2015-2023）占据了整个一层展厅：观众穿过两道玻璃门，步入一个色彩斑斓的雾气空间，不仅是视觉，触觉和听觉也一起陷入团团迷雾中。此时，辨认方向变得困难，每前行一步都是在迈向未知。

策展人王宗孚（中）在“粉黄蓝”展览现场为观众导览（格雷/图）

这件沉浸式装置利用光线和颜色激发观众的深度感知体验，当人们在装置中走动，颜色也随之变化。《粉黄蓝》的前身是詹森斯为第14届荷兰乌得勒支艺术节创作的户外作品《隧道》（1999）——制雾机每五分钟在人行隧道中生成一团人造烟雾。

詹森斯的作品散发着一种极简感，但又创造出生动的观看体验，唤起人们对世界及自身的感知。策展人王宗孚认为她的艺术同时与东方哲学、极简主义，以及上世纪五六十年代涌现的欧普艺术、光与空间等艺术运动产生共鸣，在华丽的色彩与光线的交织中寻求和谐。

“粉黄蓝”展览现场（格雷/图）

《无题（晶银），开放式雕塑#1》是在地面上泼洒闪粉后形成的地面雕塑作品，这个系列的每件作品都是独一无二且临时存在的。“闪光的微粒被挥洒空中，而后随意散落于地面，给人带来能量的投掷感。”詹森斯尝试用不同颜色的闪粉和挥洒姿势来创作，银色是她专门为本次展览定制的新颜色。闪粉落在地板上形成类似瀑布的形状，在天光的照射下，随着光线变化，呈现出变幻的光泽，同时也影响着人们在空间里走动的轨迹。

詹森斯作品 《日月食》 系列之一 （格雷/图）

《无题（晶银），开放式雕塑#1》是在地面上泼洒闪粉后形成的地面雕塑作品，这个系列的每件作品都是独一无二且临时存在的（格雷/图）

詹森斯1956年出生于英格兰，在刚果民主共和国首都金沙萨度过了无忧无虑的童年时光，这座城市强烈的自然光线深深印刻在她的记忆里——光后来逐渐成为她作品中的标志性元素。多年来，詹森斯利用瞬息万变的材料，如光线、人造雾、水等进行创作，“我对难以捕捉的元素充满兴趣，不是为了将之捕获；恰恰相反，是为了对‘虚无缥缈’之物进行实验。”

南方人物周刊特约撰稿 格雷