《明日战记》票房扑街，对古天乐与香港电影影响有多大？

只是随便问问，大家莫要瞎联系哈~~

简单地谈几句个人的看法。

(资料图)

排除宣发方面的争议，仅就影片而言，《明日战记》更接近于个体失败，或更准确地说，“操作失误”。它与创作者有关，而与整体香港电影的创作水平并无太大关联。

《明日战记》的问题，不在于完全的“抛弃文本”与“动作场面堆砌“，而是正相反：它试图在表面主体的动作戏之中，埋入文本为主的内在核心，强化人物的情感。而以它的时间长度来说，这必然失败。一部90分钟的电影，几乎不可能完成这个任务。而导致如此思路的，或许是港影创作中的“传统惯性”。

它的开头，便是有些凌乱的，似乎预示着整体时间资源的不充裕。作为背景交代，人类毁灭了自然，并得到了自然破坏的结果，大气污染。用天幕代表了消极回避态度的人类，遮蔽了结果。由此得到的“自然地球的被破坏”，构成古天乐对女儿“带回往昔地球”愿望实现的亲情能动力推手，带来了他的亲情表现形式。

并且，张家辉的人物表现度，是本片缺陷的典型象征。他的态度构成了其人在电影里的“概念化意义“，而以成片而言，意义代表性完全压过了作为人物的动机合理性，完全没有具体展开的交代环节，甚至仅就“阴谋”本身而言，都变成了当众捣乱、拿所有人当瞎子的“硬干”。

在剧情交代里，潘多拉摧毁天幕，迫使人类无法回避，而是必须直面它这个”自然界的植物“。就像它所代表的”魔盒“含义一样，是人类打开后便无法知晓结局好坏的存在。但是，在电影的设定中，它已经破坏了天幕，因此人类必须去”打开“它。而计划B中放弃部分人口的惨状，是天幕之后的“第二层被动行为”，好于天幕的“完全回避问题”，但也轻易地放弃了“事在人为”的能动努力。古天乐等人需要以能动性争取的，便是突破这两层“被动”之力，实现其上的计划a。这正是电影开头的陈词“结局如何，由我们自己决定”的表述-----它强调了人类“努力”的主观能动性作用，首先是在面对大自然时选择不回避地主动迎接，随后是在迎接的选择中付出人力，争取到好的计划A结果。

一如很多港片所做的那样，给予人物能动性以推动力的，依然是亲情与友情。“一切转进柔情”的倾向，就像某篇文章对比两版《无间道》时所说的那样：对于黄sir的坠楼，不同于刘伟强给出的黑白闪回慢镜头，更没有《再见了警察》的吟唱，马丁斯科塞斯呈现的，只有溅在迪卡普里奥脸上的鲜血。

《明日战记》里，古天乐对女儿“还她一个绿色地球”的愿望实现，让他为任务付出一切，而古天乐与刘青云、姜皓文之间的兄弟情，则让后两者从非一线、非现役的岗位上离开去救援，万国鹏和女通讯员之间的爱情，包括古天乐小队成员之间的友情互动，都为他们的努力提供了作用----为了拯救彼此，给对方更美好的未来。相反地，开头提出的”机器人执行计划“，导致失败，而后用人类执行，则是对于人类能动性的凸显。

但是，这样的设置，固然非常“港影”，但也带来了港影经常会出现的“格局高度”问题。常理上讲，末世科幻这样的题材，人物们拯救的应该是世界，是全人类文明。本片确实给出了这样的任务出发点，但在具体执行环节上，却几乎是“习惯性”地将重点放在了“兄弟爱人，亲朋之情”上，局限得有些过于个体了。即使是比本片更精熟很多的大导演吴宇森，在操作《碟中谍2》时，也有着类似的现象。

同样的“负面本土化”，还包括了剧情展开后的重点。比起与潘多拉的对抗，对张家辉的“办公室斗争”与“抓内鬼”，似乎成为了更重点的部分。在开头阶段，这其实是有征兆的事情----张家辉和刘嘉玲同时作为高层，同时给出了战斗员们不满意的方案，一个是保护天幕，一个是B计划，同时站在了战斗员的对立面。由此，电影试图给出一种”悬念“，让观众猜测二人的正反派属性。并且，这也符合电影的立意：这是人类如何面对自然惩罚的故事，因此更多的是人与自身选择的战斗，对张家辉的斗争，恰好可以将主角们与”回避型心态“的他形成对抗，将一切落到人与人的层面。

这当然非常”港影“，操作起来似乎也较为熟练，但它显然与影片在成片状态下的大部要素产生了严重的冲突：在至少2/3的时间里，银幕都被各种各样的动作场面占据了。如此一来，文戏的存在感淡化，人物之间的关系、人物内心的变化，基本没有任何的深化空间，只是在疲于奔命地”动作戏跑场子”。看看开头那个几乎是”一个逗号便大转折一次“的多层次背景介绍，便是如此。这不仅仅是人物与张家辉的交互环节，上述的所有关于“人类自身”的设计初衷，都被全盘破坏，毫无说服力。反过来，由于作为概念而出现的“抓内鬼”，观众也无法将全部注意力都放在动作场面上，无法将它当作一个单纯的“看特效爽片”。

在影片的第一场战斗段落中，这种现象就比较明显了。古天乐等人执行任务的过程，其实占比最高的不是表面的动作部分，反而是“文戏”。整个前半部分都是以"人和人的对话“为主体推进，而作为动作场景的，则是”机舱内“与”医院里“，固然有与潘多拉的对抗，但也只是”向着枝蔓花朵开枪，搏斗”这种呈现“某一局部”的小场面。

这个段落里突出的，首先是人物之间的情感力----在古天乐飞机遇险的时候，镜头屡屡切到了刘青云的脸上，让他先从故作镇定的”大局指挥者“身份，逐步加剧内心动摇，最后在担心朋友的情况下自己出击，抛弃了指挥官身份；而飞机坠毁后，场景转移到医院，但核心依然不变，用诸如”古天乐看到戳伤战友的铁钉“等细节，聚焦于古天乐对受伤战友的关怀，以及万国鹏对此前给自己开玩笑舒缓压力的战友的担忧；而古天乐苏醒前闪回中的父女相处瞬间，则进一步加深了亲情对他奋战的推动作用。第二点，则是人物各自承载意义之下的行为表现。在画面切到基地的时候，张家辉先是冷着脸旁观战况，与心急如焚的其他人完全不同，而后则给机器人输入命令，阻挠任务进行，让他不支持”直面自然恶果“而是“遮蔽自然天灾”的”回避保守“型心态表露无疑。机器人在他指令下的背刺，也反衬出了人类“有情感”的重要性。而刘嘉玲在A计划悬而未决情况下贸然开启B计划，也让她再一次站到了“人类能动性”，也是“结局如何我们自己决定”之宣言的对立面上。

于是，我们就看到了一个比较尴尬的效果。它显然是以“人物”出发的，这让动作场面有所收敛，经常性地让位于角色交流、内心展示，而自身反倒不是内在的核心内容。因此，它并没有真正呈现出足够大的画幅，足够久的细化，去突出科幻类型的“未来感”，而是“打枪”与“肉搏”这样更偏向于传统动作类型的东西。然而，仿佛是为了故意强调自己的科幻属性，展示自己的预算都花到哪里，本片的表层却又几乎全是零碎的动作场面，以第一场为例----打打枪，刘青云开始焦虑，刘嘉玲开始没自信，张家辉开始搞事；下地面，似乎要呈现出更加全面的末世图景与怪物体貌，战友之间的相互救命却又开始了。他们一直在打，但也一直都打得零零碎碎。

打没打得够持续够完整，更谈不上“科幻”，观众被引导到了对人物的关注上，而人物的内心世界、立场动机，却又完全是扁平的，毫不动人，谈不上说服力。以此而论，观众出现了“变成抓内鬼”的反馈，恰恰是跟上了电影的引导，而他们又没能得到这方面的良好体验。作为推动力的情感薄如纸片，它推动着突破的“两重阻碍”刘嘉玲与张家辉，前者一触即溃宛若走流程，后者则是动机严重缺失。

可以说，本片想要用堆砌的动作场面来强化科幻属性，又以港影思路而注重人心情感，“大”与“细”都想兼顾。这绝非不可能，但以本片只有九十分钟的空间来说，却显然资源分配乏力。最终，它只能给出一个小场面局部为主的科幻架子，以及展开严重不足的虚弱人物----姜皓文对古天乐刘青云的友情，只能用一个“他们都没有台词交流”的瞬间闪回，而张家辉的“反叛”，则是在一众人眼皮底下的公然明牌作案。

在电影的第二场---也是最后一场----动作场面中，主创终于集中起了预算，制造了一些足够大的场面。人物开始脱离局促狭小的空间，来到广阔的外界，也动用了更大规模的热兵器，稍微有了一些“预算在燃烧”的感觉。然而，上述的种种问题，在影片既定基调的引导之下，在这里依然作数，严重地扯了这段高潮的观影体验，让它甚至无法达到本应具备的“普通级科幻动作”水平。由于本片缺少”前情铺垫“，导演只能用一些闪回这种理应作为”补充辅助“的方式，来表现人物之间的既往关系，情感抒发完全延展不开，在高潮段落的”内心高潮“程度映衬之下，显得非常突兀而单薄。

具体而言，首先，古天乐的动力”女儿“，在依然以闪回做交代的基础上，给了他一个”拯救小女孩“的桥段，将之作为女儿的投射，试图让父爱亲情的表达更加完整、具体一些，展现古天乐在逆境之下受到”给女儿一个更好地球的愿望“激发的转变。这当然是对一个主角的合理待遇，但古天乐和女儿的部分本身就停留在---甚至只有几个画面----的闪回里，在这里的“投射体”小女孩虽然更加实在，但也无法挽回本体的表现单薄，且自身其实也只有几个动作、几段对话而已。此外，万国鹏和女友在一开始的懦弱（害怕怪物）与逃避（对待任务消极），是为了最后基于”拯救彼此“之爱情的“奋发”的铺垫。然而，所谓的爱情，只停留在了电影开篇时二人的唯一一场互动，以及女友的一句“我男友在飞机上”。

最后不得不提到的，是古天乐、姜皓文、刘青云的兄弟情。它同样完全基于闪回，与古天乐父女有着同样的基础问题。对这样一个港影的标志性情感类型，导演试图营造出传统的变奏走向：先是兄弟之间的误会，而后误会开解，兄弟们联手对敌，攻无不克。类似的东西，在黄金时代的港片里屡见不鲜，近年来也有《扫毒》这样的代表----它与《明日战记》的相应桥段几乎一致，甚至连演员都没怎么变化。对于这种情感走向，港影似乎是有着一种“约定俗成”的感觉，到了这个剧情阶段，就必须给到这个情节。像《扫毒》，就已经是对此“极致夸张”的代表了：无论是三兄弟的和解，还是张家辉忠实于兄弟的砍手，还是砍手后的联手清图，还是最后的“合唱歌谣”，都显得或刻意，或过火。而比《扫毒》更缺乏“前文”与“细化”的《明日战记》，在情感的说服力上，无疑会更加薄弱。

于是，本片的一切就显得无法收拾了。在投入大量预算的理论动作高潮部分，导演却还要延续此前的内在表达，给出一些不够让人信服的情感表达，并让“情感”带来的积极能动力，与“直面自然问题”的主观选择结合起来。古天乐因为小女孩而站了起来，姜皓文与古天乐解除误会而奋战，万国鹏因为女友而崛起。而他们对敌的张家辉，派出了机器人，则让最终对决变成了“主观力驱动的人类与被动命令控制的机器人”的最终战斗。“毁灭自然”的核弹没有扔出，代表自然的绿意回归地球。

但是，从成片结果来看，它们的存在，只是打断了观众对动作场面的爽感体验连续性，并由于自身的突兀而让观众获得"莫名其妙“之类的“不合时宜”感受。

事实上，纯以动作场面进行人物塑造，同样可行，这需要动作与人物在“氛围”上的完美统一。《怒火攻心》的快节奏暗合着人物要崩掉的心跳，《极速追杀》的一板一眼对应着约翰威克作为杀手的冷酷、报仇雪恨的坚定。而本片里的动作场面，显然过于“中庸”求稳，并无太大风格可言。并且，它也不是前二者那样的“只聚焦一人”，而是多角色中心。这是一部很传统路子的电影，也就放大了资源分配不均后的种种文本缺陷。

当然，一方面，这也显然是出于节约成本的考虑，而另一方面，似乎也是为了突出人物之间情感关系的需要-----如果人物处在持续激烈的战斗中，与基地的交流必然不够长度，节奏的激烈会带来观众对于情感把握的疏忽，也会让人物的关注点集中在敌人身上，而非对彼此的担忧。

在立意上强调人物，强调情感，强调叙事，但在资源分配上又偏重于截然相反的动作场面。这种拧巴直接导致了本片的两头不靠：动作场面里，穿插着粗糙不堪的文戏。此外，仅仅就动作场面呈现，本片也有着”负面本土化“的意味----似乎是有意在突出东方元素，本片有着太多的冷兵器决斗，而淡化了大场面，这让本片的人物更像是”披着战甲在演传统动作片“，科幻氛围严重不足。

它的一切文本，都仿佛依赖着与观众的”极度默契’：我给你一个概念，一个画面，你就能反应过来我是在说什么，并激活以往的港片记忆，从中汲取到相应的信息与感受。观众并非做不到，但这样并不好。

当然，我们终究可以为这一切找到”预算不足“的理由。由于预算不足，影片时长被缩短到90分钟，挤压了本应更丰满的文戏空间。由于预算不足，特效资金需要节省，便用更低成本的冷兵器动作戏代替了大场面，也让影片在高潮之前，让场景集中在黑暗狭小的机舱或室内，遮掩后景特效的粗糙。

这肯定不是《明日战记》独有的问题，或许口碑比它还差的《上海堡垒》也用了同样的方法。从开场的第一场战斗戏开始，在“显示科幻战争属性”一般地，展示了一段外星人和无人机空战后，绝大部分的画面就锁定在了地面和室内部分中。最常见到的战斗不是大规模空战，而是怪物突袭到室内后与我军陆战兵种的交锋。大规模战争场面相对很少，其中还包括了“上海大炮发射”这样节省预算的夜场戏。就连最后的决战，也要让鹿晗早早坠机而转入一大段室内部分。而更夸张的是，很多场景里，主创为了节省特效投入，甚至干脆用基地内全息投影来表现外星人对防护罩的攻击，特效预算之寒酸可见一斑。这个部分，在很大程度上有着使用流量后的预算压缩原因。

但是，这些是很好的理由，但绝不能抹除影片成品水准不足的事实。在某种程度上说，它确实是港影风味的科幻片，但港影的创作惯性与科幻类型结合，带来的却是偏负面的效果。它造成了一种非常拧巴的互斥效果，就像是片尾曲《逆战》响起的瞬间------歌曲和片子，哪儿都不挨哪儿。

科幻片里的”人情“主核，并不是不可行，事实上以华语市场的科幻收容度，这其实是更能靠近观众认知的稳妥做法。《红海行动》同样是大量动作戏，文戏较少，但用细节生动地刻画了配角之间的关系。《流浪地球》则是将微观个体的人情上升到对整体之情的案例。从这个角度上说，《明日战记》更多地，事实上是主观上的能力不足，并没有做好自己理论范围以内的事情。

这与任何外部因素都无关。与它的预算无关，更与”香港电影“无关。而与古天乐个人有关的因素，也是他参与之下的创作力，而非“古天乐不容易”。