作者| booka

(资料图)

来源| 影探

游戏改编，必出烂片？

网飞二话不说，上来就扇一个大嘴巴子。

要知道。

近年最热门的游改动画，大部分出自网飞家。

一部，网飞与拳头游戏合作的《英雄联盟：双城之战》。

不仅拿下9项安妮奖（动画领域的最高荣誉之一），更把《孤勇者》变成火遍全国小学的儿歌。

IGN盛赞其：“这部动画打碎了人们对动画的先入之见，呈现了一部几十年一遇的杰作。”

另一部，扳机社（TRIGGER）与CDPR（CD Projekt RED）合作的《赛博朋克：边缘行者》。

IMDb8.5，豆瓣9.1，烂番茄新鲜度100%，口碑爆款，神作有戏。

小岛秀夫也吹捧它：“一次向世界扣动扳机的奇迹！”

烂番茄、IMDb、豆瓣三大评分

更牛的是。

《赛博朋克：边缘行者》开播后，竟然反向带火了《赛博朋克2077》。

不仅荣登Steam销售榜，玩家人数峰值也呈现翻倍增长的趋势。

图源网络

「赛博朋克：边缘行者」

Cyberpunk: Edgerunners

2022.9.13

世界观

《赛博朋克：边缘行者》与《赛博朋克2077》共享一个世界观。

如果你是游戏党，一定会被它的情怀挟持。

倘若你是路人，观看它就有一些门槛了。

为了追剧无压力，我梳理一下几个关键词。

>>夜之城

夜之城（Night City），一个由财阀独立掌控的、具有赛博朋克风格的城市。

虽然位于美国加州，但早已脱离加州和联邦的法律管辖。

在夜之城，各路财阀逐鹿，争权夺利。

其中，荒坂公司与军用科技就是一对死对头。

荒坂公司，世界上经营时间最长的超级公司，军火制造巨头。

军用科技，世界上规模最大、最有权势的公司之一。凭借与联邦政府的关系，成为高端军事技术的制造业巨头。

>>故事发生何时？

《赛博朋克：边缘行者》的故事线比《赛博朋克2077》早一年。

这里没有玩家V，也没有强尼·银手、杰克·威尔士。

主人公是一个叫大卫的穷人小子。

他出生贫穷，与母亲相依为命。

为了冲破阶级，爬到荒坂塔的权力顶端，他听从母亲的安排，在贵族云集的荒阪学院就读。

由于出身卑微，他在学校备受欺凌。

“只要是穷人，就不可能被重视，再努力读书，也无法像他们一样。”

渐渐地，他产生了辍学的念头。

一天，因为遭遇帮派混战，母亲不幸遇难。

作为幸存者，大卫不但没有收到同学的怜悯，反而再次被侮辱。

忍无可忍，便无需再忍。

大卫植入了母亲偷盗的军事级改造设备“沙德威斯坦”，正式变成一个赛博朋克者。

他开始奋力反击，以牙还牙。

之后，经由女友露西介绍，大卫加入曼恩小队。

在与曼恩、朵莉欧、琦薇等小伙伴执行任务的过程中，他直面生死，体验人间真情真爱。

>>义体

义体，又叫植入体。

它是一种可以植入进人体的设备。

除大脑中枢外，骨骼、表皮系统、视觉系统、神经系统、免疫系统都被义体替换。

但是。

如果植入义体过多，人体很容易超负荷。

轻则受伤，重则殒命。

例如像大卫这一类的赛博朋克，很容易变成赛博疯子。

这是义体改造对人类的诅咒。

强大的义体将灵魂从肉体中抽离，灵魂会被迫置入机械之中，落入虚空的边缘。

最终只剩下两个选择：

失去理智，或者在理智之前就丧生。

>>什么是超梦？

超梦（Braindance），类似于灵魂录像带。

它把一个人的意识状态、生活体验全部录制下来，并通过电子信号传到玩家大脑。

玩家身临其境，体验别人经历的一切。

剧里，吉黑黑咲是举世闻名的超梦导演。

因为所有的军用植入体都自带超梦录制装置。

所以，他可以透过特殊渠道，第一时间搞到素材，24小时之内制作并放出短片。

此外，他还为VIP客户提供超梦定制服务。

这类服务的买家，一般为公司高层、明星、帮派老大。

有钱就可以这样无所欲为。

>>亚当·碎骨是谁？

在游戏《赛博朋克2077》，亚当·碎骨是BOSS级的角色。

他的血很厚，很难打。

凡是玩过游戏的人，无不对他深恶痛绝。

《赛博朋克2077》大战亚当

亚当·碎骨全身都进行过义体改造，没有一丝丝人性。

他受雇于荒坂集团，负责处理荒坂那些见不得人的黑心勾当。

此人的经典名言为：

“他们称这场战争为绞肉机。但是宝贝，你才是肉，我是绞肉的。”

亚当一出手，就知有没有。

作为《赛博朋克：边缘行者》的反派BOSS、荒阪集团的最强武器，亚当·碎骨成为大卫的最后一关。

最终。

亚当·碎骨那残酷无情的爆头击杀直接让大卫与露西阴阳相隔。

“亚当必须死！亚当必须死！亚当必须死！”

为了给男主角报仇，入戏太深的玩家纷纷回到《赛博朋克2077》，暴虐亚当·碎骨。

在此，我想劝一劝亚当·碎骨

“快点收手吧。荒阪塔外面，全是看了动画的V啊...”

扳机社挑战赛博朋克

赛博朋克，文化派系众多。

西方赛博朋克，源自新浪潮科幻小说文学；日本赛博朋克，从地下音乐文化汲取营养。

这两种赛博文化有一种反刍关系。

前者，时常借鉴日本的异域元素。

后者，融入西方未来主义视野，变成好莱坞科幻的奶妈。

譬如《亚基拉》《苹果核战记》《攻壳机动队》《死亡代理人》等作品，启发了《黑客帝国》《超能失控》《阿凡达》等数不尽的好莱坞科幻作品。

《银翼杀手》

赛博朋克创始人威廉·吉布森这样夸日本：

“现代日本简直就是赛博朋克。我记得我第一次到涩谷，当时带我去的年轻东京记者，他的脸被无数霓虹映照，对我说：“你看？这是《银翼杀手》镇。” 我说，是的，简直太像了。”

所以，当《赛博朋克2077》首选日本的动画制作团队，一点不意外。

日本动画公司众多，谁能承担起这个任务？

私以为，非“动画做得最好的公司”扳机社（TRIGGER）莫属。

这家公司极具风格，是无数人心中的神。

粗犷画风，热血打斗，再配上《天元突破》的幕后班底，直接燃爆银河系。

扳机社，寓意创作犹如子弹射出时被“触发”的一瞬间。

2011年，大冢雅彦、今石洋之、舛本和也带领核心制作伙伴离开GAINAX，成立扳机社。

代表作有：《双斩少女》《日常系的异能战斗》《普罗米亚》。

自公司成立以来，扳机社从未涉及游戏领域。

没有可以借鉴的经验，只能摸着石头过河。

插播一句。

CDPR的《赛博朋克2077》发布于2020年12月10日。

而扳机社开始制作《赛博朋克：边缘行者》的时候，《赛博朋克2077》还没有开发完成。

所以，扳机社只拿到了游戏世界观的资料，以及CDPR提供的剧情线。

大冢雅彦

本以为按照甲方提供的脚本制作就行，却发现游戏与动画完全不同。

扳机社只好保留基本剧情线，放大自己的风格。

尤其在对尺度的掌控方面，它与扳机社之前的作品相比，堪称爆表。

暴力无比的限制级超梦，令人肾腺素飙升↓

血浆浓度含量极高的动作打斗，还原度极高↓

全果戏小菜一碟，打码到手废↓

对此，导演大冢雅彦警告观众：

“制作这部动画，我们假设主要的观众群体是玩这套游戏的年龄层。我们会加入一些在电视里无法播出的极端描写。

这不给小朋友看的，儿是给初高中生以上或者成人看的动画。

也许，初中生看也有点太刺激了。”

复仇要紧

摘掉游戏滤镜、画风等形式外壳，《赛博朋克：边缘行者》的内核，存在不少的争议。

一个毫无英雄气质的边缘小人物，凭借天赋异禀的能力，改造成为赛博朋克者，并反抗财阀集团、保护恋人。

主人公大卫的成长历程，没有逃脱赛博朋克的老套设定——

反英雄角色。

一个被命运背叛的男人，唯有战斗、继续战斗、不断战斗。

从头至尾，《赛博朋克：边缘行者》一直燃燃燃。

或许，你也有一种似曾相识的感觉：

假如没有赛博朋克这个外壳，它只是一部普通的日式热血番。

除此之外。

作为工具人，女性角色变成性客体，被男人凝视。

放在以前，这种情况不足为奇。

但，在当前的社会风潮下，它被不断诟病。

四海之内皆兄弟，五洲震荡和为贵。

文末，我只想说：

“都别吵了，要啥自行车。

看完《赛博朋克：边缘行者》，直接去夜之城杀个昏天暗地，为大卫复仇吧！”

（赛博朋克）

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