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【本文来自《作为观众，我对演技的理解是：能不能打动我，会不会让我出戏，能不能让我沉浸进去》评论区，标题为小编添加】

演员分很多种，但本质上只有两种。一种是抽象表演的演员，一种是具象表演的演员。

抽象表演是传统的舞台表演，其时间和空间受舞台限制。音乐、舞蹈、戏剧、文学（话剧）是可以打动人、让人入戏和让人沉浸其中的，当然也是可以和观众共鸣的。但有一个前提，需要懂抽象艺术。而懂抽象艺术需要后天学习，只有生活经验是不够的。

具象表演的演员是电影演员，电影是具象逼真的声音画面。无需后天学习只要有生活经验有正常的心理活动能力就可以沉浸在电影之中。电影演员必须和角色像才可以参演电影。电影演员的表演不是抽象的，一旦电影演员的表演不像不自然了就会破坏电影的逼真性。电影观众一旦觉得角色不真实了电影屏幕就没有吸引力了。因为电影是单向输出，电影观众是单向接受。只有像、一模一样、和观众生活中的画面和声音十分像才能吸引电影观众沉浸在电影屏幕前观看。

剧本是抽象表演演员的命根子，尤其是戏剧和话剧演员。而电影的剧本其实是可以不用文字而用图片代替的。电影必不可少的是演员、导演（本质是观众集合体）、摄影师、美工、录音师和剪辑。只要这六大因素通力合作剧本其实是可有可无的。文字这个抽象的内容要尽可能得在电影中避免，剧本在抽象世界里才能有活力。

中国不缺好的电影剧本，《红楼梦》这个好剧本中国电影从业者没有能力把它变成能在世界公映并被世界不懂中文的观众接受的“电影”。

中国“电影”观众有不少其实是听书观众、话剧观众、戏剧观众、戏曲观众。