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蓝色的骨头音乐：崔健-摇滚交响音乐会

今日BGM，《蓝色的骨头》，崔健

3年前的金鸡奖，段奕宏没给黄晓明一丁点面子。

颁奖前的一个镜头引发热议。

当时黄晓明起身和袁泉拥抱时，镜头照到旁边坐着的是段奕宏。

只见他双眉紧锁，目视前方，神情严肃。

四周的同行们要不就是纷纷站起来祝贺黄晓明，要不就面带微笑用力鼓掌。

段奕宏此时的表情和他们形成鲜明对比，就很耐人寻味。

不管是段奕宏是有意还是无意，他确实有这个实力无视黄晓明。

曾凭借《烈日灼心》获得上海电影节最佳男演员奖和大众电影百花奖最佳男配角的提名。

一部《暴雪将至》让他获得东京国际电影节最佳男演员奖，并双双提名金马奖和金鸡奖影帝。

国内外大大小小的奖项和提名也拿过不少。

他为人低调不张扬，默默在演员这个行业苦干，一干就是二十几年，厚积而薄发。

因为出身寒微，家庭贫苦，既不帅又不高，自身条件和这个圈子相差十万八千里，他内心一直为此自卑。

他知道自己没钱没背景，在片场无时无刻担心自己的戏演不好，害怕自己会永远抬不起头。

于是他将所有的自卑化为进取心，为一个动作，一个眼神，他可以没日没夜反复琢磨，不计成本付出一切。

他是一个 “演戏20年，连屁股都听电影的”卑微演员。

在演艺圈里，能称为“戏痴”的演员本来就不多了。

但他却调侃自己就是一个彻头彻尾“戏奴”，愿意为戏流血卖命。

01

段奕宏1973年出生在新疆伊犁一个家境贫寒的家庭，能走上演艺之路既有巧合的成分，也和他固执刚烈的性格有关。

高一那年的挽回上，他和同学排了一部小品，意外受到师生们的广泛好评。

老师推荐他去参加市里面的业余表演比赛，一位来自上海戏剧学院的点评老师觉得段奕宏是个可塑之才，建议他以后去考艺术院校的表演系。

段奕宏当真了。

十七岁的段奕宏开始从零基础练形体和台词，每天在家压腿，对着镜子练眼神，在伊犁河边练台词。

那时段奕宏的父亲已经退休，找了一个看大门的工作养家糊口。

看着儿子背着行李要去北京，父亲气不打一处来。

段奕宏冲着父母大吼：“你们要不让我去，我就恨你们一辈子！”

他从伊犁坐21个小时的长途汽车到乌鲁木齐，再坐78个小时的绿皮火车到北京，整整5天没地方睡觉，腿都肿了。

同样的路程他连着走了三年，最后以西北地区第一名的成绩考入中央戏剧学院。

没有伞的孩子必须不停奔跑。

上大学后，段奕宏各方面的条件处处不如同学，他在自卑的同时会严格要求自己，因为只有要强才能有出人头地的机会。

他的普通话说出口有新疆味，台词老师几次拿他当反面教材向同学们纠正发音。

于是他每天清晨天不亮就起床，在操场上大声练习绕口令。

同班同学陶虹有晨跑的习惯，她发现无论多早到操场，都能见到段奕宏一个人在用羊肉串味道的普通话大声朗诵。

学校排练话剧，段奕宏要演一个瞎子，跑到北京的一所盲校体验生活。

见校长不同意，他就软磨硬泡磨，堵着校长的车请求让他住值班室。

他跟着盲人们一起洗澡，上厕所，喝水吃饭，留意盲人的动作和表情。

即使在话剧的舞台上，远处的观众根本看不清演员的神态和表情，他也觉得值。

对他而言，唯有用实力才可能拼得过别人。

毕业大戏段奕宏饰演一个精神病人，他再次选择去精神病院同吃同住，一住就是好几周。

演出结束后，导演系的老师激动地上台拉住他问台下的领导们：“这样的学生中戏为什么不留下？”

此时的他热泪盈眶。

上这个大学，他几乎没有发自内心地笑过。

他没有钱买BP机和电话卡，在北京没有任何人脉和资源，联系不到任何剧组，也就成为班里唯一没有在校接过影视剧的学生。

没有外快收入，他拿点生活费，买不起零食，吃不起好一点的饭菜，连过年回家都没有可能。

有一次过年还是陶虹好说歹说拽着他去家里吃年夜饭。

他的书桌上时常会出现几张饭票。

这让他甚至一度觉得自己是个没用的废物。

“一睁眼就觉得毫无希望……同学们来救济我，但物质并不是我的痛苦，真正的痛苦他们都不知道。”

他一边痛苦一边潜心学习，成绩似乎是他在学校的最后一根救命稻草。

他怕落后，怕自己努力得还不够。

对表演，任何时候他的神经都是紧绷着的，为借一件衣服他能试一件又一件，全身都散发着“我务必要演好”的劲儿。

大学四年，他的各项成绩都位列班级第一。

他会将成绩单寄到家里给父母看，想象着家人看到成绩单后的欣喜，才会有支撑下去的动力。

但由于政策原因，优异的成绩没能让他拿到留京名额。

他骑着自行车跑到文化部，义愤填膺：“这样的成绩，为什么不能留在北京？”

无论怎样也绝不会回老家，他退无可退。

既然选择了远方，便只顾风雨兼程。

02

段奕宏对演戏是出了名的较真儿，不疯魔不成活似乎就是用来形容他这种人。

毕业后国家话剧院看中段奕宏，给他一个月300块的工资。

这回他踏实了，拿着微薄的工资在话剧院磨炼自己。

期间有不少歪瓜裂枣的电视剧找到他，都被他断然拒绝：

“我学了四年的戏剧舞台表演，为了所谓的名利，我能折腰吗？那怎么能行。”

他再穷也不会为五斗米折腰。

直到1999年，导演张建栋从五十位人选里选中段奕宏出演《刑警本色》里的杀手罗阳一角，业内同行才发现了他这个宝藏。

其他的年轻演员都忙着和已成为大腕的王志文，李幼斌搭话，段奕宏却一个人跑到片场的空地练习端枪。

剧场的人私下聊起他，都觉得他孤僻，不好相处。

拍戏时，那些初出茅庐的新人，没人敢接住王志文的眼神。

只有段奕宏能做到。

关机仪式上王志文强行拉过躲在一边的段奕宏，跟记者们说“这是个非常有戏的好演员。”

段奕宏塑造的杀手形象有多经典？

两年后张建栋在厦门监狱拍摄《不要和陌生人说话》，有一个即将刑满释放的犯人打听：“罗阳来了吗？”

演完这一部剧，段奕宏又回到国家话剧院。

一是想报答话剧院，二是想继续沉淀演技。

回去就意味着生活拮据。

他拒绝了《可可西里》，《颐和园》，《春风沉醉的晚上》，只演过一部王小帅不见天日的地下电影。

终于等到孟京辉的《恋爱的犀牛》，一举成就经典。

随后他在电视剧《士兵突击》里饰演铁血柔情的队长老A。

但凡是看过这部剧的女生，没有一个不羡慕剧中给他扎针后就变成老婆的那个护士。

还有《我的团长我的团》里的团长龙文章。

原著中如此形容这个人物：“我眼前有这么个妖孽，妖是智，孽是逆流激进，他能轻而易举让一群人做他们最不想做的事情。”

段奕宏就是这样的妖孽。

他能一口气念出四百多字的法庭陈述，情感饱满，一气呵成，现场所有人都看呆了。

编剧说，看到没，这才是演员。

导演说，段奕宏这是戏魂附身了。

两部大火的电视剧让他在影视圈里混了个脸熟，但他丝毫不敢懈怠。

拍电影，他用一百二十分的心去把握每次机会。

拍摄《西风烈》时，他坚决回绝导演用替身的建议，亲自去完成会有生命危险的动作戏。

他不在乎这个动作连专业的武打演员都可能会失误，只是觉得“这部戏就这个动作最出彩，不能不演。”

他试了一次又一次，数次摔下车，遍体鳞伤，最终才有了这个镜头。

事后，他对自己的表现还不是很满意。

拍《白鹿原》，段奕宏饰演黑娃。

他没割过麦子，于是又开始去亲身体验，练了三天割了好几亩麦田，一遍遍捋断锋利的麦秆，划得满手是血。

这对他来说无所谓，一心只想着要练好演好。

拍《爱有来生》，他几次摔伤导致左肋骨骨裂还不停工，气得医生都不想再见到他。

拍《烈日灼心》，他去派出所体验生活，警察见到剧组来了都挺活跃，只有一个对他不理不睬。

他就跟在人家身后模仿他想要的这股劲头。

拍《引爆者》，他演一个矿山炮工，开拍前去矿场跟着矿工们下井挖矿，白天一起干活晚上一起喝酒。

如今段奕宏的新剧《大秦赋》（又名《大秦帝国4》）正在热播，很多人为他去追的剧。

他饰演战国著名政治家吕不韦，在得知昭襄王没了的那一段进门前的哀伤，到进屋之后的狂喜和激动。

错综复杂的心理在短短几秒的诠释里可谓出神入化。

他有一个习惯，每场戏都会看回放，只要他自己不满意就会要求导演再重来一遍。

这种偏执在漫长的岁月里没有消逝分毫。

03​

段奕宏不喜热闹，他习惯在边缘保持自我的独立和修行。

“我自身可能下意识或者有意识把自己放在一个角落里，这个角落挺好，我不太愿意站在中间。”

他不参加任何商业活动，也极少参加非必要出席的电影节。

作品不求数量，只求质量。

每每拍完一部戏，他就强迫自己休息一段时间。

因为拍戏时太绷着的神经和全身心投入的那种角色的撕扯感，会让他在回归生活中时感到无所适从。

拿东京国际电影节影帝时，他是唯一一个评委们达成一致意见的奖项获得者。

站在领奖台，他说：

“很开心我没有走到穷尽那一步，还可以再走下去。”

段奕宏的步伐走得虽慢但稳。

他分享过一首自己颇为喜欢的诗，大概是他内心深处的写照：

你是否敢在形形色色的人群中，自行其是，成为一个绝缘物？

眼看着被人在身边忙忙碌碌，不管不顾。

守着你宁静的幽居，像荒凉沙漠里的一朵花。

不屑于，像那过路的风，吐露气息。

他的确是在演艺圈这个有着形形色色人物的圈子里卓尔不群的存在。

无论怎样，作为演员，他付出的心血非寻常人可比。

一个为戏搏命，为戏死磕的灵魂，说的就是他段奕宏。

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