作者| 老白

来源| 影探

(资料图)

众所周知，韩国人爱拍悬疑片和动作片。

当自己素材不够的时候，他们常常也会翻拍别国的佳作。

2018年，韩国导演李海暎便看上了咱们得《毒战》，兴冲冲翻拍了一版。

7.5被拍成了6.6，从文戏到武戏，被改得全方位趋于平庸。

万万没想到，几年过去，这哥们斗志不减反增。

这次，他瞄准的依然是咱们的经典，《风声》。

只不过，这次更夸张，把8.4直接拍到了4.7——

「幽灵」

Phantom

2023.1.18.韩国

01

照猫画虎

故事的背景依然还是二战时期，只不过地点搬到了朝鲜。

为了反抗日本侵略，名为“黑夜”的地下组织在各地各机构安插特工“幽灵”。

幽灵们四处搞暗杀，搞破坏，闹得日军人心惶惶。

字幕出自亿万同人字幕组

1933年，日本总督赶赴朝鲜京城赴任，情报采用密语传送。

殊不知，经手情报的人正是幽灵之一。

收到情报之后，黑夜组织立马便安排杀手混入了总督的接风宴。

随后，经手总督赴任这一绝密情报的五人，被带到了郊外临海别墅，秘密审问。

这五人分别是——

负责听取并抄写情报的听写员，次景。

负责送情报文件的职员小哥，白虎。

负责签字过目的管理监督员，村山淳次。

负责解读暗号的系长，千隐蝴。

情报总监的秘书，百合。

看起来，似乎和《风声》如出一辙。

连五个人的造型都在有意往原作靠拢。

但，不同的是，影片在一开始便交代了间谍的身份，是次景。

得到情报之后，她将信息用特殊材料写在钞票上，送去作为接头地点的电影院。

而负责暗杀的正是她的情人——正好对应了风声中两位女主的暧昧情愫。

本以为导演有什么特别的技巧，才敢在开头便亮剑。

结果没想到，是摆烂之后，拍出了依托答辩。

02

​四不像，三不沾

目前该片豆瓣评分4.7，属实是理所应当——

导演活生生把一部以悬疑为主的谍战片，拍成了一部以动作为主的爽片。

关键是，这爽片拍得还不怎么爽，甚至颇有点咱们抗日神剧之遗风。

原片好看的地方在哪？悬疑感的把控，群戏角色的塑造，以及故事的内涵。

但这哥们硬是拍了个三不沾，从某种程度上来说，还挺不容易。

一个枪战片段，体会一下

先说悬疑感。

原作在这方面做得堪称完美，压迫感几乎从开头一直保持到了结尾。

30分钟便交代好了故事背景以及参与故事的大部分角色的性格，并埋下悬念点。

后面随着时间的推移，又进入了更为严苛的审讯阶段。

体现在情节上，便是片中相继有人死去。

配合着不断升级的拷打用刑场面，至今想起来，仍让人心有余悸。

体现在整体观感上，则是叙事节奏有条不紊，悬疑感和紧张感层层推进。

《风声》

而《幽灵》呢？

悬疑感？不存在的。

导演想创新的想法是好的，可惜贯彻得也不够彻底。

影片前半段，依旧几乎照搬了《风声》中基础的“密室查找间谍”模式。

然而明牌之后，悬疑感就掉了一大半。

为了弥补悬疑感的缺失，影片还安排了另外一名间谍。

但，导演也明显没想着在猜谁是间谍的心理战上下功夫。

几个人之间的猜忌如同儿戏，每个人都可以在别墅内外进进出出。

监督官村山淳次更是离谱，直接以调查间谍为名进入每个人的房间，大肆搜寻。

后面又像不怕死似地直接把监听设备从墙里扯了出来。

这哪里还有一点点害怕和审讯的意思？这些人就差没在反派头上拉粑粑了。

这监听器埋得就......挺敷衍的

次景身份的被识破，也是让人哭笑不得。

那位负责送情报的小哥，一开始就猜到了次景可能是间谍，因为喜欢她才没告发。

而当他满脸真诚地询问时，次景竟然就这么傻乎乎地招了。

你完全不知道影片为什么要加这么一段，除非解释为偷懒——

次景的身份，由小哥没抗住审问时威胁父母的压力所招，反派甚至都没用刑。

而既然这么容易就解开了谁是间谍的身份问题，那么前面的所有调查，岂不是故弄玄虚？

另外一个间谍就更别谈了。

在小哥被反派一枪打死之后，照正常思路，这应该会成为关键转折点。

主角加倍的痛苦，会让观众更加同情，从而期待她能够反败为胜，杀出一条血路。

可万万没想到，影片直接借着这个情绪点，让第二位间谍以抗日神剧的方式亮了相——

赤脚上桌，转瞬间就奔到了反派面前，拿起餐刀就把反派钉在了桌上。

我相信，不少观众看到这里应该也和我一样只剩四个字，呆若木鸡。

然而这还不算，她接下来的操作更是让前面的所谓悬疑感的铺垫彻底荡然无存。

什么一个打十个，酒瓶当炸弹，她全都现场教学了一遍。

友情提醒，此时影片才刚刚过半。

而当所有谜底揭晓以后，观众还能看什么？

只剩下了看动作片。

关键是，即便拿纯动作片的要求来看，《幽灵》拍得也并不好看。

反派的手下们基本跟傻子差不多，而这边却已经能百步之外一枪打断绳索。

讲道理，这还打个屁。

角色方面，《幽灵》更是做得一塌糊涂。

在《风声》里，几乎每一个角色都有表里两面。

或者说，随着剧情的发展，心理会发生一些变化。

看似冲动鲁莽，实则沉稳有担当的吴志国；

看似灵动娇弱，实则刚烈不阿的顾晓梦；

看似骑墙软弱，实则有勇于自杀也不愿受辱的勇气的金生火；

前面恃宠而骄，后面发现自己只是高层手下玩物的白小年；

前面文静贤淑，后面也被审讯逼得崩溃疯癫的李宁玉；

前面趾高气昂，后面却被日军用完即弃的王田香......

每一个都鲜活生动，让人印象深刻。

再来看《幽灵》。

几位演员的表演水平或许并没有太大的差别，毕竟人家也都是实力派。

但，《幽灵》里这几位角色的塑造差了可不是一点半点。

开场就明牌的次景，因为情人死去，从头至尾都是一副苦大仇深的表情。

根本感觉不出来她有什么性格特点或是转变。

直接交代间谍身份，也在极大程度上影响到了观众对于其它角色的共情和关注。

百合倒是有些反转。

但问题在于，人家长相很明显偏幼态。

导演却非得给她安排了个走成熟性感风的角色。

看着朴素丹在那努力卖弄“性感”，只能让人尬到脚趾扣地。

到后面化身杀神少女，人设是立起来了，可是毫无铺垫，也只能流于表面。

还有《风声》中白小年那个角色，居然被改成了一个猫奴。

且不说这个设定对于故事毫无帮助。

明明挺严肃一个题材，没由来地插入这么个反差元素，多少有些不伦不类。

而要说最失败的，还得是反派。

作为本应该替主角们制造各种麻烦和困难的角色，前期倒是装逼如风。

结果后期被间谍一刀撂倒，又被调查对象一枪做掉，完全成了彰显对方的工具人。

简直不要太惨。

最后，再来说说主题方面。

相比于《风声》，《幽灵》仍旧可谓是一落千丈。

为了突出对比，影片特意安排了薛景求饰演的监督官这一角色。

他是日韩混血，也因此受尽白眼，心中憋着一口气，想要在这次行动中立功。

仿佛是怕观众看不懂似的，导演多次借村山淳次说出了影片的中心思想：

到底朝鲜算什么，你们要这么拼？

当然是为了保家卫国。

然而，日军人均沙雕，间谍们以一当百的爽片式处理，基本将反抗侵略的困难和残酷消解殆尽，成了一部彻彻底底的意淫式主旋律爽片。

影片最后，为了满足观众，导演甚至让两位女主明目张胆地在大街上端着机关枪，把日军总督突突了个爽。

这哪还是反抗侵略？这分明就是间谍版版手撕鬼子。

反观《风声》，主题就要表达得流畅可信得多。

一场场严刑逼供，让战时的紧张压迫，主角们面临的危险全都真实可感。

家国大义与朋友两难全的纠结，也让主角们的选择更让人感同身受。

尤其顾晓梦最后那段独白。

无论重刷多少遍，再次听到时依旧会让人热泪盈眶：

我不怕死，怕的是爱我者不知道我为何而死。

我身在炼狱留下这份记录。

是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定。

但我坚信，你们终会明白我的心情。

我亲爱的人，我对你们如此无情。

只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

敌人不会了解，老鬼、老枪，不是个人。

而是一种精神、一种信仰。

14年过去，《风声》依旧是一座难以逾越的谍战片高峰。

也不知道是该喜，还是该忧。

但总而言之，还是希望这位韩国导演不要再祸害咱们经典了。

能看得出来，他是真心喜欢《毒战》和《风声》。

但，还是让喜欢止于喜欢吧。

点击「影探」阅读原文