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理解你的观点，但关于交响乐和芭蕾舞的例子存在事实型错误。西方古典音乐传统源于歌剧，虽然诞生于贵族的沙龙但是很快就成为大众娱乐项目，比如17世纪的威尼斯就有几十家歌剧院，票价有高有低。交响乐在18世纪从歌剧演出中独立出来后也一直是大众娱乐（最初仅仅作为歌剧中场休息时的“氛围音乐”）。芭蕾舞也是在18世纪开始从宫廷仪式变成大众演出项目，只不过最初穿插在歌剧演出中，后来才独立演出。

整个西方古典音乐传统的最大赞助群体其实是市民阶层，而不是贵族或教会，这点不同于美术，类似于文学。

芭蕾舞最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利宫廷里，那时的巴尔干半岛，正被“人的觉醒”和“人对自己身体的发现”这两种意识所占据着，人打破了神学的束缚，在舞台上优雅地舞蹈着，具有一种必然性。 而在接下来的发展进程中，浪漫的法国人为芭蕾舞和基训的发展开辟了一条先河，路易十四不仅是一位卓越的舞蹈家，还成立了世界上第一个舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，这才有了芭蕾舞史上第一次有实在意义的基本功训练。而在1789年至19世纪这一区间，被称为芭蕾发展史上的前浪漫时代；在19世纪之后，芭蕾舞一步一步步入自己的黄金时代，古典芭蕾的雍容姿态和丰富的表现力，曾让无数人为之着迷。这时也自然发展出了专业的芭蕾舞基训体系，芭蕾的动作要领也趋于成熟和定型，《天鹅湖》《胡桃夹子》这些耳熟能详的芭蕾巨作也被更多的人记住并在历史上得以传承。

交响乐也是一样，当初接受了大量的贵族资助。之后由于由于进行了大量改造符合资产阶级审美观后，才逐渐被上流社会和中产阶级的上层接受。瓦格纳这样的作曲家也是接受了巴伐利亚的国王资助的。

艺术是为他的资助人服务的，为什么有的艺术形式走向衰亡，有的走向了兴盛？京剧里绝大多数故事都是之前的古代讲封建礼教故事，逐渐的与时代脱钩，所以现代的大众逐渐的也不理解。所以无论你怎么讲京剧复兴也不成功，其实样板戏反而是京剧保存下来了可能性之一。

苏联将交响乐和芭蕾舞这种艺术向大众普及，除了起到宣传作用，也为他们保存创造了条件。至于大家为何把芭蕾舞想象成了那副模样，只能说苏联对芭蕾舞缺少创新，导致人们对它的了解逐渐淡漠，为后面的人造谣创造了条件！当然这事也是有事实根据的，正是造谣者把自己所作所为安到苏联身上。