昨天看了封神，真的，很好！

这几年看到大制作得魔幻片就默认是烂片，根本不考虑。要不是官网最近老有文章推荐我是不会想到这么好的！

(资料图)

这片的营销全面触碰我的雷点：

1、大制作。我最怕的就是国内的大制作。都会把普通观众的期待值拉的极高，但拉的越高电影本身的质量就越差。从英雄开始就进入这个路数了。

2、苦情。说这个片子拍了多少多少年，投资多么多么大，不赚钱导演要欠多久多久账。这种路子经常会带有很多隐藏的负面信息：

拍的久，可能是项目筹备混乱。

很长时间不能上，可能是编辑或者导演一时冲动的创作激情没有估计审查视角，导致故事和剧情要被一改再改，严重影响故事成品的完整性和叙事流畅。

投资巨大，可能会代表着资本方众多，导致资本述求繁多相互冲突，可能对市场和票房压力过大扭曲创作中的规律，可能会削弱导演对制作的把控，对选角的话语权削弱，对作品内容的急功近利，对创作心态的失衡等。

3、明星众多。大杂烩，无法平衡明星之间的权重，同时明星自视身份，对小角色敷衍了事，不认真，不投入。

4、魔幻题材。这是中国电影的一大烂片分类。不提也罢，包括以前所谓的不错的《画皮》，也只能算一般，属于看不看无所谓那种。

5、香港电影人对封神类题材的作贱。不说刚刚没多久的向左版封神，我们从小到大看过好多版香港人对封神题材的改编和创新，基本都难逃粗制滥造和瞎几把编。近些年香港人在电影上的魔幻题材摸索无一不是失败的，导致我现在对古天乐那张脸只要不出现在警匪片中就会感觉不适。这个感觉也适用于刘青云。

6、对乌尔善的不感冒。这可能与对之前中国国产魔幻片的质量不感冒有关。他给我的印象就是很一般，没有什么特别的。

但这部《封神》确实打破了我很多的观影经验。

1、选角大胆。终于不再是从国内那些根本不适应魔幻片的演员中被迫挑选了。

《画皮》的周迅、陈坤都带有各自不同的浓郁艺术片气质。赵薇那张脸在哪个电影里都不入戏。可以说这些演员跟需要脸谱化和简单化的魔幻片主角要求都相去甚远。让观众无法相信这是一个魔幻片。

而于适和一众新人们的俊男组合确实令人耳目一新并且没有表演模式桎梏，清新、纯诚。费翔的异域风拉出了魔幻世界和观众的距离感，而那然的妖惑感魅力十足！

同时夏雨和源泉等一众演技扎实的中生代演员提供了稳定的世界观基础，是魔幻世界和现实世界的桥梁，提供了合理的人物动机和符合现实的情绪感染。

当然、着重必须一提的是李雪健越发高超的表现能力。简单的语调变化就把观众的情绪在深沉和俏皮中来回切换，神乎其神。第一次见到姬发的时候和再次见到雷震子的时候我感受强烈。

黄渤第一次以姜子牙的身份出现的时候我严重觉得他的表演缺乏投入，十分敷衍。当然后面故事中的轻浮表现展示了黄渤高超的喜剧能力，但最开始的出席我还是很不喜欢。

2、高投入、长时间、大制作的魔咒确实被乌尔善打破了，这证明他没有浪费掉这些时间和资源。他确实投入了宜乎常人的努力。无论剧作、美术、明星阵容的安排和新人演员的培训、指导。可以说令人佩服的工作都不足以表达。