4月21日读书周期间，南京市第十三中学台城校区的世纪广场，成了校园里最热闹的一角。

(资料图)

草坪上，一圈彩旗卷起湿润的春风，旗面上印着名家的诗句。广场四周，一张张学生原创的诗作被高高挂起，围成了一道诗的长廊。微风拂过纸页，同学们三三两两凑在作品前驻足阅读、寻找熟悉的名字。

以诗开场!

这场青春的诗歌展览惊艳了

中午12时，获奖作品名单正式公布。作为十三中首届精短诗歌比赛的一部分，14件金奖、28件银奖、38件铜奖作品被集中展览。

高二8班的曹曦瑞看到自己的诗篇已被挂起。那是一首有力量的诗：“扶光轻落，肩头栖着苦涩与芬芳，纵然前方踉跄，别怕——跌撞的脚印里，正孵出带露的朝阳，何须彷徨！”她表示，自己在写作时想要一个“有气势的结尾”，希望前面写到的挫折和低落，最终能落到一个“上扬”的收束里。

诗可以抒怀，可以言志。高二13班的刘一兵这样描述：“在阳光和水涨船高时兴奋，在阴雨和潮退浅滩时低迷。他们说，这是青春期认知的前额叶发育的错位。”高二9班的陈妍希落笔决然：“你为何要苦苦坚持，执着于划亮天空？用你的光照亮吧，用你的一点火点燃，燃尽！”

高中生寂寥的心事，不必惊才绝艳，亦可落笔成诗。正如华兹华斯所言，诗是强烈感情的自然流露，它源于静中回忆起来的情感。这些句子不追求宏大叙事，却有一种细微而坚定的力量。

一场比赛背后，是被唤醒的表达欲

与传统诗歌比赛不同，这次短诗创作不设韵律限制，不拘固定格式。篇幅由学生随心而定——短则一两句，长则十余行。这种开放的机制，像一道被推开的窗，让积蓄已久的表达欲找到了出口。

高一（10）班陶思澄的作品《樱》获得铜奖，他这样写道：

“晚灯照亮，满枝星汉。

樱花听着钟声，

在微风里，

碎作月影。”

陶思澄告诉记者，他从高一开始养成写诗的习惯，至今已写下十余首。谈及灵感来源，他说：“看到自然美景，或读书读到有触动的地方，都会想写几句。”于他而言，写诗既是创作，也是一种学习。“我比较喜欢顾城，平时会下意识模仿他的风格，再慢慢摸索自己想表达的东西。”

十三中的校园里有着最好的诗歌教育：不去定义好诗应该是什么模样的，只是让愿意写的人，一直写下去。

接龙写诗，让诗成为青春的“精神出口”

活动中，闫子牧、陈儒松两位同学伴奏吉他。他们被同学们戏称为“音乐诗人”——弦音一起，悠扬的乐声漫开，路过的同学纷纷驻足。吉他声里，有同学现场朗诵普希金的诗：“我幸福过，是的，我享受过，我陶醉于平静的喜悦，激动的热情……”

活动接近尾声，同学们接龙完成了一首诗。“青春是檐角初醒的风铃，

风一吹便摇醒梦想，

桌肚中承载着我们的梦想，

露珠攀上窗台辨别方向，

如何站在纸张边缘，

一脚光明，

一脚迷雾/

地行走。”

这首诗的第一句，来自高一（2）班金思辰。随后，高二（8）班陈昱静写下“桌肚中承载着我们的梦想”，丁卉妍接上“露珠攀上窗台辨别方向”。一句接着一句，两块白板渐渐写满，一首属于在场所有人的诗，就这样在吉他声里生长出来。

青春并不总是清晰的，有时也一脚光明、一脚迷雾；但在诗歌的语言里，迷茫可以被看见，脆弱可以被安放，梦想也可以重新被唤醒。当高中生开始认真地写诗、朗诵诗、分享诗，校园教育的意义便不再只是知识传授——它还意味着，学校为学生保留了一块可以安放情感、表达自我、理解世界的空间。

从古典到新诗：一所中学的诗教传统

“诗歌教育是学校的一个传统。”南京市第十三中学王夫成老师介绍，学校过去更侧重古典诗词教育。后来学校逐渐意识到，现代诗歌同样是重要的文化资源和表达方式，于是开设了新诗、现代诗歌选修课。

王夫成表示，这次首届精短诗歌比赛共收到近300篇作品，其中不少来自高三学生。“这说明升学压力并没有磨掉他们的诗情。”他说，看到高三学生仍然愿意写、能够写，并且写出精彩的作品，是一件令人欣慰的事。

同样，在宋媛媛老师看来，诗歌教育并不是“附加项”，而是语文的应有之义。“中国本来就是一个诗教大国。以前我们都说少年情怀总是诗，对吧？其实，把那种情绪的波动和表达的冲动给它梳理一下，就可以成为很好的诗歌作品——诗歌课就是唤醒这种表达力。”

宋媛媛老师在学校教授诗歌校本课已接近十年，从最早与王夫成老师共同开设，到后来独立承担教学。校本课每周一次，老师会教授创作方法，课后布置小练笔，学生不必背负硬性任务，而是在不断尝试中慢慢形成自己的写作习惯。这种教学方式并不追求“人人都成诗人”，但它更关注一种长期影响：让学生有能力把生活、经验、情绪和想法，转化为文字，并在文字中看见自己。

实习生 黄越 扬子晚报/紫牛新闻记者 王颖

校对 陶善工