​https://baijiahao.baidu.com/s?id=1746353113003426770&wfr=spider&for=pc

最近，内娱冒出了一个未解之谜——

赵文卓空中踢刀（准确来说是双手剑）是怎么办到的？

(资料图片)

国庆期间，赵文卓一则武术表演视频被转发出圈。

长城之上，逗狮舞剑，气势如虹。

收尾的一套高难度动作直接令人目瞪口呆。

抛剑、踢剑、握剑，简直挑战地心引力。

因为画面过于震撼，被质疑使用了特效。

一时间，各路博主纷纷出动「打假」。

逐帧分析如何剪辑，如何做特效。

众说纷纭，莫衷一是。

武术冠军博主张含亮则向赵文卓请教后，复刻了相同的踢刀动作。

依然没有平息争议。

围观了几天的论战，鱼叔倒觉得：

这件事最耐人寻味的地方，不是赵文卓有没有用特效。

而是网友们下意识给出的质疑。

毕竟，如今打戏特效泛滥，观众苦其久矣。

就算是看真的，也像假的。

国产打戏，何以至此呢？

今天咱们就借「赵文卓踢剑」，聊聊这个话题。

提起早期的动作戏，观众印象大多是真实。

彼时许多演员本就学武出身。

正如赵文卓本人，就毕业于北京体育大学武术系。

不仅曾获全国武术冠军，还当选中国国家武英级运动健将。

一拳一腿的真功夫带来十足的视听震撼。

但其实，那时许多作品都不乏特效、剪辑、威亚、特殊道具等辅助手段。

就比如赵文卓19岁的出道作《方世玉》。

他在其中出演九门提督鄂尔多一角。

武功高强，手段狠辣。

电影中，鄂尔多为追查天地会名册，与李连杰饰演的方世玉有多场打戏。

美感力感兼具，场面十分精彩。

但电影本是艺术作品，自有许多夸张的画面效果。

像是鄂尔多与方世玉利用长杆对打的桥段。

前者就将长杆弯曲到十分夸张的地步。

方世玉也能单借一条麻绳，就长悬半空良久。

再如《黄飞鸿之四：王者之风》中的鞭战。

细看也不难发现，远处有绳索牵引着长鞭。

但当时所谓的「特效」，大多建立在演员真演真打的基础之上。

既达到了更好的视觉效果，又丰富完整了人物角色。

就像网友评论中说的那样。

以前的演员「要么是演技好到让你以为他真的是高手，要么他就真真儿是个高手」。

不仅如此，曾经的「特效」技术，是从观众的观看体验出发。

就像吴京出演的电视剧《太极宗师》。

其中的经典场面太极与八卦之战，就使用了慢镜头。

但与如今夸张的慢放打戏不同。

《太极宗师》中画面的升格是因为专业演员动作过快。

且刀林线条杂乱，观众更不容易看清武术动作，才有意将画面速度减慢。

这么说绝非刻意吹嘘。

剧中演员或在世界自由搏击比赛取得过名次，或直接就是全国武术冠军。

更有顶尖武术指导袁和平护航。

阵容可堪超硬派的黄金配置。

当时20多岁的吴京在其中只能算新人。

剧中有一段闯宝塔的剧情。

吴京一人对战七大高手，看得人热血沸腾。

演员人人都有真功夫，细看长棍扫过烛火，有切实的棍风。

几场戏拍下来，吴京的小指也受伤断裂。

随后他在洒满黄豆的地面上与和尚对垒。

黄豆圆滑，常人连正常站立都极难。

演员们下盘步伐的特写，让哪怕不懂武的人都能看出功力。

弹幕齐刷「真功夫」。

但仔细观摩，就能发现吊威亚的痕迹，也有观众怀疑部分镜头是倒放。

彼时深究却不苛责「特效」。

一是出于对情节的惊奇与震撼。

二是来自于对演员的敬佩和体恤。

此外，武侠动作片逐渐衍生出的奇幻旁支，加上了更酷炫的爆炸、炫光等法术系特效效果。

《风云》中，赵文卓饰演的聂风入魔后失智。

手中的魔刀在对决中挥出了四十米巨刃的效果。

但「一眼特效」并不意味着剧情虚假。

而是对演员本身真实功力的进一步加持。

也正是因为合理使用特殊拍摄技术提高影片质量。

才能在一代人心中留下独特的记忆，种下侠义的种子。

真实期待过这世上真有剑气、轻功与内力。

曾经的武打特效，是为真功夫锦上添花。

可现今却本末倒置，特效被滥用成了偷懒利器。

技术的进步并未让武打场面更加震撼。

反而缩水降级，越来越难看。

手一挥，剑一飞。

非但感觉不到武与侠，以及主角的强大。

倒让剧情却变得可笑离谱起来。

最基础的，演员打戏的仪态就备受诟病。

《君九龄》中男主的轻功追逐戏被群嘲。

正是因为演员单吊威亚看起来都十分笨重。

离轻功强调的「轻俊」二字相距甚远。

而在兵器使用与玩法上，也渐成荒谬之势。

刀枪剑戟，神兵利刃，本是打戏的一大看头。

如今却只剩扎眼的特效，以及演员绵软无力的持剑动作。

不久之前，焦恩俊在《小李飞刀》中的转棍片段让人惊呼。

原来这是不用特效就能完成的。

而观众之所以有此惊叹，正是因为有此功力的演员越来越少见。

其实，「挽剑花」一式本是剑术的基本功。

掌握技巧，肯下功夫，就能习得。

如今却几乎全都依赖特效完成。

可如此一来，非但没有展示出应有的侠气。

反而呈现出一种转方向盘的既视感。

演员腕力虚浮，自然无法有力持剑。

剑是君子器，能舞亦能武，如今却美与力全无。

不仅如此，刀的力量感也成了笑话。

软绵绵的动作宛如在拉面，不明所以。

而曾经的软兵器以柔态击劲力，舞动之间看得人胆战心惊。

《方世玉》中一根麻绳也能被玩出花。

观众能目睹绳过之处，有实在招式与击打反应。

而如今却只剩极为艳丽炫目的特效，以及演员简单的慢放动作。

一顿操作之后没见到一处实击，却莫名其妙威力无比。

与此同时，主角的各种顶尖武力值变得全靠台词烘托，实际开打却全是假把式。

剧方不再追求更真的功夫，而追求更真的特效。

似乎任何人只要有后期加持，就能轻易成为四海八荒第一高手。

特效的滥用，让打戏成了外强中干实则乏味的鸡肋。

如此一来，赵文卓的真功夫被惯性的质疑波及，也就不奇怪了。

武侠式微，打星断代，动作戏愈发儿戏。

是观众不想再看落后的冷兵器互搏吗？

实则不然。

观众有多少次在各种打戏的营销中败兴而归，就有多想拨开被糊了八层特效的画面，看到一场清爽实在的打戏。

正如赵文卓视频之下的最热评论，就是对没有优秀作品来呈现一身好功夫的惋惜。

其实，与其说是没人看，不如说是观众早已惯性失望。

在武术指导行业凋零与资本绑架之下。

很难再呈现出记忆中精彩的武侠打斗场面。

但观众对于优秀武侠作品和精彩打戏的热情仍在。

2010年，电影《剑雨》上映。

初期因情节大胆诡谲，接受难度高，评分甚至才刚破5分。

但如今在同行衬托之下，步步攀升至7.6分。

电影中，女主角细雨本是顶尖杀手，抢获至宝后逃匿。

她手上人命无数，一身血腥戾气。

却因缘际会被钟情之人点破心魔，改头换面回归平静生活。

还与江阿生结为连理，想就此安度余生。

但意外接踵而至，多年后旧敌寻来，纷争再起。

细雨曾为情弃剑，如今为爱再度持剑。

故事中有爱恨情义，也有血雨腥风。

如今几近绝迹的武侠气息彼时尚存其中。

其间打戏更是意境美感与实招俊力相融。

破败庙宇之内，僧人对细雨的点化与救赎情藏于招内。

慢镜头在这里，点破的是招与心的细微漏洞。

而细雨与丈夫江阿生原本各有秘密。

却在相伴中感情渐笃。

两段夫妻互救的打戏也颇具看点。

评分回升的背后，隐藏着观众真实的选择。

而对于优质打戏的自主挖掘，也是证据。

两年前，电影《征途》里的金刚小妹一角凭两场惊艳的打戏出圈。

扮演者林辰涵出演此角时，只有13岁。

可见年龄并不能构成打戏力度不够的理由。

演员本身并无武术功底，全靠刻苦训练。

相比之下，直接使用特效确实更省时省力，但效果也必定大打折扣。

《绣春刀2》中，丁白缨一角剑术凌厉，一刀斩断了沈炼的兵刃。

辛芷蕾凭借这一斩颇受好评。

让观众看到了她在文艺片之外的演绎可能。

短兵相接，没有耍滑的空间。

没有武术功底，靠演员本人自己勤能补拙。

对于优秀打戏，观众自然喜闻乐见。

可相对于一招特效秒天地的场面，想要做好一场实实在在的打戏难度自然更高。

前期训练积累、中期拍摄时间、后期剪辑要求也都随之难度升级。

成本的增加并不能保证效益。

资本流量系统之下，打戏的含金量也就逐渐缩水。

而与之配套的打星、武指、武侠片等相关内容也随之或式微或断代。

放眼如今，有实力经验又正当年的打星四散零落。

像是少林小子释小龙。

或是曾与李连杰一同主演电影《赤子威龙》的谢苗。

都因没有合适的作品演出机会，只能在网络电影中展现功力。

曾出演《宝莲灯》并在其中有精彩打戏表现的曹骏，也在综艺中直言无戏可拍。

最近才在电视剧《底线》中露面。

其实，武侠从不会过时。

中国武侠之所以能独步世界之林，靠的正是一个个实心的拳头。

兵器虽冷，但优秀创作者投入其中的热忱观众仍有感知。

比起如今看似眼花缭乱却虚浮的打戏。

反而是在那些特效不绚丽的时代里。

却诞生出了那么多绚丽的作品。

PS：从赵文卓的出身，以及以前在集市常看的表演，我相信他的是真的。因为这在以前走村过市、在集市摆档表演的人而言，似乎算是一个保留节目吧？怎么现在就成了需要特效的动作？