继动画《三体》创下一周破亿的播放量之后，2023年初又一部国产动漫直接火上了热搜，这就是B站与上海电影美术制片厂出品的《中国奇谭》。

【资料图】

《中国奇谭》有多火呢？豆瓣评分直接冲到了9.6分，系列播放量已经超过了5000万，网上的好评更是一边倒，每一集都是一片点赞声，甚至有网友称赞它为中国《爱，死亡，机器人》。

那么，《中国奇谭》是怎么火起来的？又给中国动画产业带来什么启示呢？

整个《中国奇谭》一共有8集，每集的画风都融合了剪纸、素描、水墨这些中国传统的美术风格，由八个植根于中国传统文化的独立的故事组成。

这种独立剧集模式非常类似于《黑镜》《爱死机》等的“单元剧”，单元剧又叫anthology series“诗选剧”,指的是每一集里都有不同故事和角色的剧集,剧情相对浓缩,情节发展也很快,更契合那些生活节奏较快的观众,尤其是更年轻的群体。

果然，《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》就给了年轻人一个惊雷。

名字虽然叫颇具浪漫主义气息的《小妖怪的夏天》，但英文标题叫“Nobody”，如果直接翻译的话，可以翻译成“无名之辈”。

从这个无名之辈就能看出来，这个动画虽然建立在西游记的设定上，但主角却不是唐僧师徒，而是一只小猪妖，讲的是一只小猪妖在妖怪团队中为抓唐僧这个项目做准备的故事。

看完在这一集的都能看出来，虽然这个故事一个字都没提职场，但却处处讲的是职场。

比如一开始小猪妖巡山途中在山上睡觉，像不像在打工的你总是在工作间隙摸个鱼？

比如妖怪大王布置抓唐僧的项目，说表现好的，还可以分到一勺唐僧肉汤，像不像老板给你画的股权激励大饼？

比如直属领导熊妖要求所有小妖一天之内造出一千支箭，像不像布置给你的KPI？

当然，小猪妖是个有想法的，他发现做的箭没有羽毛射不远，便灵机一动，把同事小乌鸦的羽毛拔下来安到箭上，就能让箭拥有更远的射程。

但是正当小猪妖在那演示自己的改良方案有多好时，却听到了那句打工人们非常熟悉的：你在教我做事？

这句话，对所有打工人堪称暴击，我辛辛苦苦多少个日夜的付出，往往会因为一句“你在教我做事”而被全部否定！原因并不是你的方案不好，而是因为你忤逆了直属领导......

而后来小猪妖在清洗准备煮唐僧的大锅时，又被熊领导粗暴地当工具（工具人）使唤，结果毛都差不多掉光了。

果然，秃，是所有打工人的宿命。

而在你辛辛苦苦完成不可能完成的2000斤柴火的KPI后，更上一级领导狼领导一句话，就改变了项目方向，让你的所有辛劳全部白费。

而平时威风八面的熊领导，在狼领导面前只能卑躬屈膝......

你看，一只小猪妖的经历，说的都是职场上那些乱七八糟的糟心事，瞬间引发了所有打工人的共鸣。

特别是小猪妖抽空回到家里，明明自己在外面过得不好，仍然要强装坚强，向妈妈说自己在外面过得很好，像不像总是报喜不报忧的你？

而妈妈也特别温馨，唠叨着小猪妖“有个工作不容易”，嘱咐小猪妖“ 不要老熬夜，多喝水别上火 ”，这一幕戳中了所有打工人柔软的内心，都仿若我们与父母对话的真实再现......

最后，高潮来了，唐僧到来的那一天，小猪妖听说自己的同事小乌鸦已经因为偷偷发现陷阱（公司黑账）而丧命，他觉得不能再稀里糊涂，于是也偷偷去偷看了陷阱，然后被狼领导追杀。

此时的小猪妖，已经彻底明白了公司的黑暗，决定奔向光明，然而正在他向满身金光的唐僧师徒冲去，并高喊“这里有埋伏”的时候，却被孙悟空一棒子给打死了......

相信所有人看到这里，听着悟空轻描淡写的嘲讽，都会感到一股悲凉油然而生。

虽然这个故事的结尾，小猪妖并没有死，而是被悟空假打了一棒，然后引出了其他妖怪，最终除了小猪妖，其他妖怪都被打死了。

看似皆大欢喜，然而，所有和小猪妖同样等级的小妖们都有罪吗？小青蛙妖呢？小兔子妖呢？谁来关心他们的命运？

也许，这就是英文版片名“Nobody”无名之辈的真正含义。职场中，你怎么知道自己是那只幸运的小猪妖，而不是被打死的小兔妖呢？

如果说第一集的画面很干净让人舒服，而第二集《鹅鹅鹅》却画风突变，内容也变得晦涩难懂。

这个故事改编自南朝梁吴均的该故事改编自《太平广记》中的《阳羡书生》，讲一个年轻的货郎，在山里帮助了一个受伤的书生，书生请货郎喝酒，席间觉得寡淡，于是从口中请出一个女子，不一会书生不胜酒力，在一旁小睡；女子趁着书生睡着，也从嘴里请出自己的心上人男子，过了一会，这男子趁女子去照料书生，也从嘴里请出一个心上人。他们一边喝酒一边说了很多话；突然之间，书生醒了，男子快速将少女放回口中，女子又迅速将男子放入口中，书生又将女子放回口中，他们层层套嵌，互不知晓，让人感叹人心难测。

而在片中，书生成了一只狐狸，他的心上人是嘴中掏出的兔子，兔子的心上人是野猪，而野猪的心上人是天鹅，货郎却又和天鹅暗生情愫。

这个画风诡谲的故事，不同人有不同的解读，但很多人都认为是一个关于欲望的故事，鹅笼是货郎平凡而压抑的普通生活，送鹅是人生之路，断腿狐狸是披着外衣的欲望，货郎最终没能抵御欲望的诱惑，被欲望控制后，货郎一开始走路踉踉跄跄，上山时已稳步如山，这代表着心境的变化。

到山顶后，货郎看到自己在欲海中随波逐流并被欲望吞没，自己看似与山比肩实则一场空梦。幡然醒悟想重拾心中最初的美好：第三只鹅，然而他和我们所有普通人一样，开始犹犹豫豫、拖泥带水、患得患失，等他也想好了，书生也醒了，货郎一下子错失了心上人，意味着货郎在人生之路迷失了自己。

《鹅鹅鹅》比第一集更加隐晦，但却更有深度，让人思考，受到观众的喜爱也就不奇怪了。

为什么中国人看《中国奇谭》感到亲切？

因为这些小故事，都是以中华文化底蕴为基本内核的作品，比如小猪妖羡慕的大王麒麟兽吞盔甲，比如《鹅鹅鹅》的山水画，还有《西游记》原班人马配音的唐僧师徒，都是只有中国人才一见如故、心领神会的匠心和梗，而这些会心一笑，也是其他好莱坞动漫里无法体会到的。

像《寻梦环游记》也好，《冰雪奇缘》也好，虽然它们的故事都有普世的情怀和审美，但或多或少有着一些与我们疏离或陌生的文化。比如，《寻梦环游记》里载歌载舞的亡灵节，充满着浓郁的拉美民族文化特色，我们能够理解、感动，却未必感同身受。

更何况，依托于传统文化的国漫，往往带着中华民族的精神之根。

比如曾被誉为国漫之光的《大圣归来》，以中国传统神话人物孙悟空进行了改编和重塑，而孙悟空作为大部分中国人最早接触到的超级英雄，在中国人心中拥有特殊的地位。

孙悟空从一只无依无靠的石猴，到神通广大的美猴王、大闹天宫的齐天大圣，再到忠心耿耿护送师傅取经的孙行者，最终成为斗战神佛，他的每一步脚印都能引起我们的共鸣。他失意时的心情，落魄时的心境，反抗时的固执，妥协时的悲凉，都好像是我们经历过的人生，让我们感同身受。

还有《哪吒之魔童在世》，反映出了哪吒不甘身为魔童誓要与天斗的不屈性格，更赋予哪吒自小便愿意舍己为人的大爱。

勇敢、善良、奉献，这些都是刻画在中国人骨子里的民族精神，也是中国动漫取之不尽用之不竭的灵感源泉。

当然，这些国漫也并没有躺在传统文化上照搬照抄，而是各有创新，能够引发我们深深共鸣。

比如《哪吒之魔童在世》，哪吒从小被称为魔童，人们怕他，他也自我封闭，像不像我们的少年时期？虽然我们往往表现得玩世不恭，但其实内心也同样渴望亲情、渴望友情，哪怕表现得再冷酷，也仍然深深爱着这个世界。

比如《西游记之大圣归来》，塑造了一个没了法术、不会飞、也没有火眼金睛和身如玄铁的普通猴子，直至江流儿出现，才让孙悟空重拾齐天大圣的光芒。

这一个失去神力的齐天大圣像不像千千万万个我们？曾经满身骄傲踏入社会，却马上被社会教做人，奔波于地铁、写字楼之间，不敢生病也不敢请假，甚至连最初的爱好也都放下了。

而此时唯一支撑我们的，就是江流儿们的鼓励，这种鼓励可能来自父母、配偶，也可能是孩子，就像一束光，支撑我们走下去。

每个孩子心中都有一个“大圣”，孙悟空不畏强权、敢于抗争的精神，是刻进每一个中国人血液中的文化因子，也是中国人不服输、不信邪，一路披荆斩棘走到今天的精神支柱。

面对每一次突如其来的挑战，中国人披荆斩棘，满腔骁勇。面对那些所谓无法跨越的坎儿，我们迎难而上，化危机为转机。

波折和变数面前，中国人骨血里流淌的强大和坚韧，不就是传统文化精神最好的体现吗？

中国是四大文明古国之一，中国传统文化有着5000多年的历史沉淀，其独特的魅力一直对国漫事业影响深远。

比如，中国传统文化既有戏曲、剪纸、水墨画、敦煌壁画，也有《天仙配》《孟姜女哭长城》《白蛇传》《梁山伯与祝英台》四大传奇故事，更有《水浒传》《三国演义》《西游记》《红楼梦》四大名著，甚至饱含怪奇悠谬之说的、荟萃珍奇博物的地理风俗志《山海经》，讲民间的民俗民习、奇谈异闻、或讲世间万物的奇异变幻、题材极为广泛的《聊斋志异》等传世作品，可用于动画制作的素材不可谓不丰富。

但是，因为机制、技术、经费等等原因，这些传统文化宝库一直没有得到很好发掘。

相反，从80年代开始，日漫进入中国，使自己的文化得到了宣扬，让越来越多中国人了解到日本文化，也导致中国动漫一段时间内一蹶不振，一代孩子只知奥特曼和圣斗士，对中国传统文化却了解不多。

更让人难过的是，中国传统文化IP却连续被西方人拿走挣钱，拍出了《花木兰》《功夫熊猫》等大片，还有《爱死机》第一部中令人惊艳的科幻改编蒸汽朋克狐狸精，而中国人只能一边惊叹能把中华文化运用的这么精美，一边送钱给西方人，这让每一个热爱中国动漫的人感到耻辱。

很多人把中国动漫不行甩锅给了审核，甚至谣传出了所谓“广电总局几条禁令：早恋的故事结局不能在一起、严打婚外恋、建国以后动物不许修炼成精”等等。

一些相信谣言的人恍然大悟，为啥国产动漫不行，是因为“动物不许成精”的禁令限制了创作人员的发挥啊！

可是事实并不如此，广电答复：“目前网上各种"新政"传闻较多，所谓"总局又放大招"的传言一早也看到了。如果说有什么新政，那也和过去一样：好内容永远是第一。”而《大明王朝1566》《雍正王朝》的编剧刘和平也出来辟谣“动物不许成精”禁令是子虚乌有。

我们看看近年来的影视剧《动物管理局》、《二代妖精之今生有幸》等等，不都是现代动物成精的故事？

所以，中国传统文化中的精怪故事，完全可以成为中国新一代文创产品的新IP，特别是近些年随着中国经济迅速发展，新一代年轻人生活在富足的环境中，先天就具备民族自信和文化自信，根植于中国传统文化的国潮也应运而生，相比于其他文化符号，国潮所具备的传统文化特征更易引发国人的情感共鸣。

我们看到，新一代的年轻人中有喜欢穿汉服的姑娘，还是热爱国漫的小伙，还有或是想发扬国乐的乐手等等，他们都深信，那些流淌在我们血液里的传统文化，才最能震撼世界。

在这种需求之中，国产动漫迎来了发展的最佳机遇期，随着多平台合作、AI与资本力量的加入，国产动画IP无论是从内容创作、基于用户习惯的营销宣传，还是IP衍生品的整体授权开发等方面，都进入了一个新时期，一大票根植传统文化的优秀作品纷纷诞生，比如《济公之降龙降世》《大鱼海棠》《白蛇2：青蛇劫起》等，都是新一代国漫的佼佼者，手段更丰富，意韵也更丰满，呈现了极具东方神韵的审美意境。

更令人欣喜的是，在下一代中国动漫人的培养中，还涌现了《胶囊计划》这样优秀的剧集，胶囊计划同样是单元剧，有14个独立动画团队，被称为中国版《爱死机》。

《胶囊计划》中，有不少短片另辟蹊径，以未来科幻+传统文化模式，借八卦五行、天干地支等中国符号与科幻世界完美融合，形成了令人惊喜的效果。

比如短片《界》中，女主李未眼中闪过的卦象，是离坎卦，不仅暗示了李未人工智能的身份，还预示了她最终的抉择，而城市霓虹灯和试验台显示器上面布满的篆体文字，也让这个现代城市有了满满的中华文化风。

更有趣的是《终极体验》，在现代元宇宙中，意识入侵被完美解释称“鬼魂附身”，那么自然要请一个道士来捉鬼，没想到道士用电子桃木剑、竹简键盘演绎了一场赛博驱魔，直接用杀毒软件把入侵的鬼魂给杀掉了，让人感觉啼笑皆非的同时，也让人开始思考人与数字的生存哲学。

这些饱受好评的作品让动漫从业者认识到，传统文化才是最宝贵的精神。

多年以来，我们一直在强调要讲好中国故事，但怎么把讲好中国故事与市场化相结合，既能叫好又能赚钱，推动中国动画产业良性循环，还需要进一步探索。

这次的《中国奇谭》，就起了一个很好的标杆作用，不仅给所有动漫爱好者一个信心，也让大家看到了中国精怪故事的新时代魅力，让大家看到了“允许动物成精”的重要性。

我们期待有更多更好的中国传统文化动漫被搬上屏幕，中国的神话，中国的法术，中国的妖精，中国的底蕴，都应该被那些只知道奥特曼、爱莎公主、超级飞侠的孩子看到、喜欢，并传承下去，让他们知道世界上不光有奥特曼，还有根植于中国传统文化的鬼神世界，还有属于中国自己的超级英雄！

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