【本文来自《市场化救不了戏曲，只会“杀”死艺术家》评论区，标题为小编添加】

我们国家目前需要的主要是大众艺术，至于小众艺术，花适当的经费保留就好了。

首先说明，某一种艺术之所以成为小众，说明其表现形式和受众群体已经不符合当下甚至未来的人类发展的主流需求了。

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而“何赛飞发言”上热搜之后，很多人冒昧探讨传统戏曲的出路和国家应该如何扶持传统戏曲，这本身就是对何赛飞发言的误读。何赛飞的发言是冲着那些报项目拿文华奖、梅花奖的地方政府，获奖之后将获奖作品束之高阁，补助资金原本是应该按照演出场次补助给主创人员、参与演出的演员和工作人员的，却不知道被他们用在了什么地方。

反正最终结果是，舆论被人带偏了。没有人去追问文化旅游部各种给到地方政府的戏曲补助资金最终落实到参加这些优秀项目演出人员手中的有多少，而去探讨传统戏曲的出路。

传统戏曲需要出路吗？

传统戏曲只需要保护。这种艺术就是咱们璀璨文明的印证，就像博物馆里的古董一样。

就比如说甲骨，你只需要知道它存在，不需要学习它，更不必喜欢它，学习研究它是少部分专业人员的事情。

你让传统戏曲去市场化，基本等于让它消亡。

你咋不让甲骨文研究市场化呢。

至于，所谓的演员不应该“关注粮食和蔬菜”否则就没办法关注艺术，这就是纯属无稽之谈。

历史上，全球范围内，有几个知名艺术家出生高门望族，成名之前衣食无忧的？

穷困潦倒、家道中落的偏多。

放在咱们国家，现在的物质生活比以前富足多了，我们产生了更多有分量有国际影响力的艺术家了吗？

广大人民群众还在“关心粮食和蔬菜”，却有人号召艺术家要脱离群众，这是想干什么？

一个好的艺术家没有足够的生活经历，未曾体味人间百态，能出什么好的作品？出一点脱离群众的装X作品？

陈丹青说艺术就是装X，他从小喜欢装X，后来装成了。

艺术，说白了就是用某一种表现形式将个人的记忆、思想和审美观点展现给大众的过程，不要整的多高大上。

最后，所谓表演艺术家不应该为票房、上座考虑，你作为表演艺术，是表演给别人看的，不是孤芳自赏。

你不考虑观众的接受度、喜爱度愿意买单的程度，反而表演一些极度自我的东西，目的是什么？——要在大众面前装一把？那你应该付钱给捧你场的人。

这种论调跟冯小刚说“中国有这么多垃圾电影是因为有那么多垃圾观众”有什么区别？

你整一个自High的作品却想要大众买单？

我们需要反主流、反思、批判的艺术作品，但是这种艺术作品如果你不考虑传播度也就是流量，那就不要想从市场上捞钱。若干年后，大众会为你先锋的思想所怀念。

一个艺术家，不能忍受孤独，又想自我表达（装X），不愿意迎合市场，但又想从市场捞钱，这种艺术家能叫艺术家？挂一手好看的牌坊罢了。