来源：微博@兔头学姐张铁根

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香港电影曾经给我们带来很多欢乐和美好，但作为业内人这么抛开事实不谈；来评价大陆电影，就要说道说道了。

香港电影最早怎么发展起来了？

基本都是20到50年代因为历史原因，以上海为主的电影人跑到香港建立了，再大陆电影人没有过去之前，香港电影一直被斥为“落后的”“奴性的”“淫秽的”“粗俗的”，最具标志性的中国商业电影类型武侠片，

也是从1928年上海明星制片厂制作《火烧红莲寺》开始的，从1928年到1931总共拍摄了250多部武侠片，《火烧红莲寺》续集就多达18集

由于历史特殊性，香港承接了上海电影产业的转移，才促使了从武侠片到动作片等一系列的创新，我们童年的那些经典港片，无一例外都是

大陆电影人创作理念的延续。

香港电影从来都是只注重商业而没有灵魂的，这于香港电影创作环境有很大的关系，都是殖民时期港英政府不管理，由黑社会进入管理扶持的产业，拍片子只有一个目的就是赚钱，从来不会考虑电影美学的发展，武侠片火了就拍武侠，动作片火了就拍动作

赌片火了就拍赌片，那个明星火了就抢过来拍我的戏，女明星基本都是玩物和赚钱的工具，经济低迷电影消费不行的时候，就开始强迫电影人拍三级片，这种烂招80年代用到了现在从《玉蒲团》到《3D玉蒲团》。

比电影文学香港电影从来都是被大陆按着打，比电影文艺被台湾按着打，就商业电影一直是香港电影的优势，但电影文学是电影产业的基础学科，香港电影一直追求商业，从来没有夯实这一块！随着流行文化的快速过时，香港商业电影习惯的那一套方式就显的过时和老套。

大陆与香港电影开始合作，集体北上发展的时候，香港多抱团，打压大陆电影人，甚至可以说欺辱。

芦苇编剧多厉害的人，《霸王别姬》《活着》《秦颂》《图雅的婚事》《盲山》等作品，要深度有深度，要艺术性有艺术性，可以说只要他笔下塑造的人物基本上稳定在威尼斯，戛纳混个奖，再不济入围没问题。

香港电影圈是怎么对待大陆顶级编剧的？吴宇森要拍《赤壁》，让芦苇写剧本，人家辛辛苦苦构思了一大堆，搞了大纲，你说你想的在赤壁中表达的主体是和平，编剧纠正说赤壁什么都有，就是没有和平，就算有也是曹操想和平，让吴国不战而降。你不认可人家，而且一直让编剧的重点写小乔，芦苇都纳闷赤壁之战和小乔有个屁关系啊，最后琢磨出来了，这是捧角的思路，不是拍戏的思路，结果丢下一流编剧的剧本不用，让自己老婆写！搞出了“萌萌站起来”让一堆大陆的演技派给一个模特做配角！

现在大陆电影发展起来了，一个个酸溜溜的，记住大陆电影从来都不缺精品，大陆电影只是商业电影上很拉胯！基础电影文学一直都比香港强